Wird Trap-Musik bei der Beerdigung des Indie gespielt?


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In den ersten Tagen des Festivals kursierte es durch die Netze ein aufschlussreiches Video, wo das Sonorama-Publikum aus vollem Halse „I want to dance all night“ sang, den Sommerklassiker von Sonia und Selena (sowie einen der besten Songs in der Geschichte des spanischen Pop). Mehrere alte Rocker betonten das diese Wahl gab ihnen “schlechte Stimmung”. Es klingt wie eine Anekdote, ist es aber nicht so sehr, denn es weist auf einen klaren Zykluswechsel hin: den Niedergang des melancholischen Indie zugunsten festlicher und hedonistischer Rhythmen, sogar innerhalb eines Festivals, auf dem Indie die Flagge war (und es ist merkwürdig, wie expansive Konjunkturzyklen wie die der 90er inspirieren depressive Musik und Krisenmomente wie diese fallen meist mit euphorischen Rhythmen zusammen). Weitere Anzeichen dieses Dehysterisierungsprozesses waren die Begeisterung, die von Amaias Version von Bad Gyal geweckt wurde oder dass der absolute Star der Ausgabe C. Tangana war und vor allem die Stärke und Verbundenheit der Künstler, die am Samstag auf der Lumpenbühne des Festivals auftraten, mit den Fans. Es war leicht, den Veranstaltungsort zu verlassen und zu denken, dass in etwa fünf Jahren die urbanen Künstler die großen Räume dominieren und die Pop-Rock-Künstler auf die kleineren Bühnen verbannt sein werden.

Bevor wir auf die Angelegenheit eingehen, sollte angemerkt werden, dass Sonorama Ribera dieses Jahr seinen Besucherrekord brach und am Samstag 35.000 Menschen zusammenbrachte. Ohne Zweifel hat die enorme Anziehungskraft von C. Tangana geholfen, der es geschafft hat, eine Show zu signieren, die alle Stimmzettel hat, die 2022 am meisten in Erinnerung bleiben. Sein erster großer Erfolg ist die Analyse: zu wissen, dass die Stimme nicht seine beste Waffe ist und Umgeben Sie sich mit El Niño de Elche, La Húngara, Antonio Carmona, Mariachis und allem, was nötig ist, um die Show immer an der Spitze zu halten (auch mit der gesegneten Tapferkeit, die Tour zu taufen als Ohne Gesang oder Stimmen). Hymnen wie „Change!“ sie bescheinigen ihm sein hohes Niveau als Komponist, wie wir es von Klassikern wie „Tú me dejaste de amar“, „No me llama“ und „Antes de muerteme“ kannten, die in Aranda majestätisch klangen, mit dem Publikum zu seinen Füßen.

Besondere Erwähnung verdient „Crying in the limo“, auf das ich schwören möchte, dass er eine neue Basis gelegt hat, die das Original stark verbessert. Der Abschluss mit Mariachi-Metals, die ein Zitat von Juan Gabriel enthielten, war eines kraftvollen und fließenden Konzerts würdig, das das Publikum bewegte, obwohl es auf einer Bühne (El Ribera del Duero) stattfand, wo die Lautstärke weniger kraftvoll als wünschenswert schien. Das sadistische Vergnügen der Nacht bestand darin, dies zu bestätigen El Niño de Elche klingt intensiver, wenn er klassische Rumbitas (einschließlich Navajita Plateá) singt, als wenn er beginnt, die Pseudo-Avantgarde-Experimente durchzuführen, die ihn unter den pedantischsten und orientierungslosesten Musikkritikern berühmt gemacht haben. Ohne Zweifel ist dies eine dieser Karambolen, die Pop großartig, unvorhersehbar und lustig machen.

Sonorama, Falle und Selbst-Tribute

Während der Sitzung am Samstag, besucht von Vozpopuli, die lebhafteste Bühne des Veranstaltungsortes war das Heineken Silver, das urbanen Vorschlägen gewidmet war. Obwohl ich sie nicht vollständig gesehen habe, demonstrierte der blühende Mori seine Frische und der klassische Recycled J. seine Beherrschung der Ressourcen. einfach Das Konzert von Chico Blanco war brillant, mit süchtig machenden Grundlagen, die uns vergessen ließen, dass die Texte in vielen Momenten nicht verstanden wurden, basierend auf der Poetik alltäglicher Neurosen. Auch den Abschluss mit Rusowsky verführte er mit seinen meisterhaften Rhythmuswechseln, die von träumerisch bis euphorisch reichen, und steuerte nach Belieben die Rhythmen einer Party, die die Sinne völlig fesselte. Sie brachten den Arandino-Künstler Barry B. heraus, eines der Versprechen der heutigen urbanen Musik. Der Abschluss mit dem euphorischen „Valentino Rossi“ war einer der Höhepunkte des Abends (live wird es im Vergleich zur Aufnahme brutal, etwas ungewöhnlich in den Gruppen dieser Szene).

Die beunruhigendste und unzusammenhängendste Aufführung war die Selbst-Hommage des Festivals an seine 25-jährige Geschichte. Es bestand aus einer für diesen Anlass zusammengestellten Pop-Rock-Gruppe unter der Leitung des vielseitigen Charlie Bautista, der verschiedene Gäste coverte. Zum Beispiel marschierte eine Figur wie Jordi Évole über die Bühne und spielte „Emborracharse“ (Lori Meyers), was so war, als würde man gezwungen, am Karaoke der Weihnachtsfeier einer Firma teilzunehmen, die nicht die Ihre ist. „Bull“ (El Columpio Asesino) steigert das Niveau in der Stimme von Scared Girl, auch wenn es nicht annähernd an die Spannung des Originals heranreicht. Andere Songs wurden durch Hingabe und Fantasie gerettet, zum Beispiel die Version von „Devil came to me“ (Dover), wo Rocío Sáez (The Chillers) den Rest hinzufügte und auch ein Fragment von „Me gusta ser una zorra“ (Las vulpes ). Sáez war übrigens der Einzige, der sich namentlich bei den Musikern der Band bedankte: Sofía Comas, Saray Sáez (Tremenda Jauría) und Diana Arenas (Amatria).

Die großartige Version von Perales von Shuarma zeigte dagegen, dass Indie schon immer an großartigen Sängern gefehlt hat und dass die besten Songs der 70er nicht übertroffen wurden

Bei weitem das Beste von diesem seltsamen Tribute-Konzert an das Festival Hören Sie, wie Shuarma (ExElefantes) einen Klassiker von José Luis Perales in den Himmel trägt, das unschlagbare „I love you“. Seine mitreißende Performance zeigte dagegen, dass es dem Indie schon immer an großen Sängern gefehlt hat und dass auch die besten Songs der Siebziger von den nachfolgenden Generationen unseres Pop-Rocks nie übertroffen wurden (das Festival weiß das und hat es deshalb aufgenommen Jahr an Jeanette und Raphael in einer früheren Ausgabe). Das High, das uns Shuarma bescherte, war das Gegenteil der endgültigen Sanftheit von Xoel López, der sein muffiges „Que no, que no“ sang, und der unerklärlichen Entscheidung, das Repertoire mit einem Stück in Moll wie „Grita“ von Jarabe de Palo abzuschließen. Mit seinen Höhen und Tiefen war die Selbst-Hommage keine schlechte Wette und wir alle hoffen, dass sie diese Idee zum 30-jährigen Jubiläum verfeinern.

Abschließende Schlussfolgerungen: Sonorama kann sich rühmen, den Puls von 25 Jahren spanischen Indie-Pop gut getroffen zu haben, die Frage ist nun, wie lange es dauern wird, bis das Publikum so mittelmäßige Gruppen wie die irischen Kodaline, schwache Schüler von Coldplay/Keane, verlassen wird Linie. Oder welchen Weg Künstler wie La MODA haben, die in einer jugendlichen Poesie von Alkohol und Herzschmerz stecken geblieben sind, die bereits früher und besser in der Geschichte unseres Pop-Rocks gemacht wurde. Oder wie lange Amaias Karriere andauern wird, wenn er dieses Liederbuch weiterhin so einheitlich schleppt, verteidigt mit dem einzigen Trick seiner eleganten und verletzlichen Stimme. Mein Gefühl – reden wir mal in fünf Jahren – ist, dass eher früher als später Urban Music die großen Bühnen des Festivals erobern wird und sich der Herausforderung stellen muss, aufwändigere und komplexere Shows zusammenzustellen, als sie jetzt angeboten werden, da C Tangana hat mit enormem Geschick und Geruch getan. Sonorama verdient auch Glückwünsche für die Sauberkeit, mit der es die Sicherheitsüberprüfung des Veranstaltungsortes nach der Medusa-Tragödie durchgeführt hat.alles in Rekordzeit zu lösen, mit der Mindestrechnung einer Verspätung von einer Stunde am Samstag.


Source: Vozpópuli by www.vozpopuli.com.

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