Verzaubertes Schwert – Kapitel 1: Wiedergeborener Held

Enchanted Sword – Kapitel 1: Hero Reborn EP (01.11.2022.)

Verlag: samizdat

Hersteller: unbekannt

Dauer: 29:35

Žanr: Epische Kraft / Black Metal

Bewertung: 6,7

Drachen, Schlachten, Magie und ein tapferer, abtrünniger Held, der seiner einsamen Berufung folgt und unterwegs überehrgeizige Anführer feindlicher Königreiche zusammen mit mythologischer Fauna, Flora und anderen Nemani in eine Reihe stellt – all diese Archetypen epischer Fantasie wurden getragen bis zu dem Punkt, dass es genügte, nur einen flüchtigen Blick auf das Cover und die Songtitel von der frischen CD des Projekts zu werfen Verzaubertes Schwertum zu dem Schluss zu kommen, dass Ivan Radnik (Ewigkeit, Morana) i Mladen Stanković (Strahor, Monk, etc.) mit Gästen wird nicht weit von altbewährten, größenwahnsinnigen Fantasien abweichen.

Und in der Tat würde man auf den ersten Blick sagen, dass es eine gewinnende Kombination für das Publikum ist, das gespannt auf jede weitere Veröffentlichung von Bands wie Bal-Sagoth, Summoning und unserem geliebten Númenor wartet. Energetische Verflechtung von Power und Black Metal (letzteres meist in Form von rauen Vocals), begleitet von überaus reichhaltigen Orchesterarrangements von filmischem Anspruch, die wie der letzte Ansturm eines Bataillons, das in den sicheren Tod stürmt, durchgehend eine triumphale, aber tragische Atmosphäre aufrechterhalten die gesamte Veröffentlichung, die die unmittelbare Anziehungskraft einer überzeugenden Machtfantasien besitzt. Diese Errungenschaften sind auf Ivans außergewöhnliche kompositorische Fähigkeiten und sorgfältige Arbeit zurückzuführen.

Auch die Riffs, das A und O dieser Musik, klingen klar und lebendig, sie werden blitzschnell, präzise gespielt und sind technisch einfach so komplex, dass sie nicht mit unnötigen “progressiven” Tricks und Verzierungen überfordern. Obendrein “laufen” die Kampfhymnen im Tempo eines fatalen Rausches, verlangsamen sich wo nötig, um den notwendigen, sorgfältig arrangierten atmosphärischen Pausen Platz zu machen, die nur so lange dauern, wie der anonyme Protagonist seine teilen muss innerer Monolog mit der grausamen Welt.

Also, wo ist es schief gelaufen? Wenn wir unsere Augen vor der Originalität von einem Dutzend Toponymen aus der detaillierten Karte des Königreichs Arcadia aus dem Instagram-Profil der Band verschließen, wo die Geschichte spielt – warum tat dieses bereits hundertmal erzählte Abenteuer über ein Mitglied des Ordens von arkadischen Kriegern im Dienst der Hochzauberer nicht in Erinnerung bleiben, wie einige andere Alben in diesem Subgenre? Unser Held ist kein Schwächling, ganz im Gegenteil! Allein gegen alle, bewaffnet mit unerschöpflichem Mut, sucht er Erlösung, folgt einem endlosen Pfad von Tod und Zerstörung, im Kampf mit einem schrecklichen Drachen und gleichzeitig mit sich selbst.

Tatsächlich liegt hier das Hauptproblem – wie ein schwarzer Drache in seiner Höhle, unter der wunderschönen, fantastischen Glasur verbergen sich nur Klischees, aneinandergereiht ohne jeglichen narrativen Fluss oder Sinn. Auf einem Album, das sich zumindest scheinbar als erster Teil der Reise eines großen Helden präsentiert, fehlt es hier an kläglichen Ereignissen, die seit Jahrzehnten tausende Leser und Hörer fesseln Fantasie– die Medien. Leider stehen an ihrer Stelle sinnvoll leere Allgemeinplätze über den Helden, dessen Heldentum mehr oder weniger selbstverständlich sein sollte. Es ist völlig verständlich, dass die wenigsten von Metal-Texten literarische Qualität erwarten, aber die Szene ist so vollgestopft mit textlich identischen Projekten, dass ein wenig Originalität und Charakter nicht fehl am Platz wären.

Obwohl dies, wie ein anderer Rezensent betonte, keine weitere in einer Reihe langweiliger Oden an Tolkien oder Martin ist, scheint das Projekt, wie bei den meisten Vertretern des Genres, an einer übermäßig hohen “Vogelperspektive” zu leiden und zu fehlen ein Gefühl von Aufregung und Abenteuer in einer eher lokalen Natur, in der echte, benannte Charaktere in farbenfrohen, leicht zu merkenden Episoden für ihre Interessen kämpfen würden. Erzählen Sie um Himmels willen über den Hintergrund Ihres Kriegers – warum er “wiedergeboren” wurde, was, wo und warum er abgeholzt wurde. Hat er Freunde, Gefährten, alten Groll? Solche kleineren Intrigen, erzählt durch Musik, wären sicherlich interessanter als halbgare Aussagen über alte Götter und namenlose Drachen. Carach Angren sind ein ideales Beispiel dafür, dass es in der Musik richtig gut klingen kann, sich zu vereinen.

Obendrein einzeln betrachtet sehr gut, platzen auch die Produktionselemente im Gesamten schnell aus allen Nähten. Soundtechnisch völlig fremd klingt die bereits erwähnte extrem HiFi-Orchestersektion beim Kampf um die Vorherrschaft mit der Gitarre, die erschreckend oft einem funktionierenden Demo im MIDI-Format gleicht, während die programmierten Drums mit erkennbarer digitaler Hohlheit im Gesamtmix widerhallen . Man hat den Eindruck, dass es neben den Texten gerade die selbstgemachte Ethik ist, die die Band davon abhält, etwas wirklich Beeindruckendes zu leisten, was in einem etwas besser ausgestatteten Studio mit einem erfahrenen Tontechniker sehr wohl zu schaffen wäre.

Der letzte Moment, der die stilistische Homogenität zurückhält, steht jedoch auch als Licht am Ende des Tunnels. Der fünfte Track, „Ruins of Arcadia“, ist purer Power Metal mit einer fantastischen Lead-Melodie, wunderschönen Keyboard-Akzenten, einem Killer-Solo und einem bombastischen Refrain, ermöglicht durch die episch-opernhafte Energie der Gäste. Danny Kreuz (Korsan, Silent Obsession) i Dragice Maletic (Aurium), zeigt deutlich die offensichtlichen Schritte auf, die befolgt werden müssen, damit sich das Projekt in der Zukunft erfolgreich entwickeln kann – die Suche nach einem ebenso kompetenten Sänger in der festen Besetzung und eine stärkere Fokussierung auf das Power-Register der Kreativität. Einfach gesagt, wenn die Lead-Gesangsleistung auf dem Album im Vergleich zu den Gastauftritten sofort verblasst, sollte man sich wahrscheinlich fragen, in welche Richtung sich die Dinge bewegen.

All das bisher Gesagte sollte jedoch nicht explizit negativ bewertet werden, denn insgesamt ist die Musik von Enchanted Sword von weitaus größerem Kaliber als eine einzelne Garagen-Demoband. Im Gegenteil, wenn man sich ansieht, wie viel akribische Arbeit in die Arrangements, die Produktion, die Realisierung der luxuriösen physischen Ausgabe und die visuelle Reflexion der Welt investiert wurde, wird deutlich, dass dies ein Projekt ist, das nur mehrfaches Hören verdient, und was zumindest vorerst seine wenigen, aber eklatanten Mängel hervorheben wird. verwenden Sie viel mehr als blinde Lobreden.