Hinter einer Kamera entdecken Sie, dass die Welt buchstäblich voll ist, 24 Stunden am Tag, mit einzigartigen Momenten und Licht aller Art.

Zu viel Zeit, Sorin Trâncă er war überzeugt, dass es nicht zum Fotografieren, sondern zum Schreiben gemacht war. Obwohl ihn die Idee einer Kamera anzog, sowie die Möglichkeit, die Welt in ihren einzigartigen Schönheitsmomenten einzufangen, widerstand sie der Versuchung eine Zeit lang. Bis er 2016 einen Olympus Pen kaufte, von dem er sich nie trennte und der ihm viel über das Leben und die Menschen beibrachte. Seitdem fotografiert Sorin ununterbrochen: Menschen, Müll, Tiere, die Umrisse von Städten und die Seele der Natur, wie Licht unsere Zeit bestimmt. Seine Bilder haben etwas von Hoppers Melancholie.

Wie jedes künstlerische Unternehmen ist die Fotografie in der Lage, die Seele des Autors neu zu ordnen, die Persönlichkeit eines Menschen neu zu formen, ihn – oder einen – dazu zu bringen, den Zweck und die Dauer des Besuchs auf der Erde neu zu bewerten, sagt Sorin

Sorin versucht nicht, einen Stil zu definieren, er denkt, dass Stil eine Falle ist. Ihn interessiert die Schönheit einer Situation und des Augenblicks, mehr als Kunst ist Fotografie für ihn dokumentarisch. Wie er diese Obsession bisher transformiert hat, erzählt er unten:

Wie du deine Leidenschaft für die Fotografie entdeckt hast

Das erste Foto, das mir im College gefiel, machte ich, ein Kind, das zwischen den Kunststudenten tanzte, die im Zentrum von Timisoara ausstellten, anlässlich eines StudentFests, ich glaube im Jahr 1995. Ich war erstaunt, wie viel dieses Bild tatsächlich aussagen kann nicht zu sehen – über die Freude von mehreren hundert Passanten, die sich über die Fremdheit der ausgestellten Einrichtungen amüsierten und durch das Aufbrausen der Studenten, die sie mit großen Trommeln auf die Straße gebracht hatten, verseucht hatten.

Was folgte

Es folgte nichts, ich war lange Zeit davon überzeugt, dass ich nicht für die Fotografie gemacht bin, sondern für das Schreiben. Ich hatte mehrmals den Drang, eine Kamera zu kaufen, aber es gab immer eine Stimme, die mir sagte, dass ich sie kaufen und schnell aufgeben würde, aus Trägheit, sie mit mir herumzutragen oder wegen zu vieler Slips. Etwas, das sich als nicht wahr herausstellte, als ich 2016 endlich einen Olympus-Stift kaufte, von dem ich mich nie trennte.

Es folgten Hunderte von Nächten, die ich auf yt verbrachte, um zu erfahren, was ich in Lightroom nicht verstand, wo ich derzeit fast meine gesamte Freizeit verbringe.

Transformation

Tatsächlich kann die Fotografie Sie verändern, denn hinter einer Kamera entdecken Sie, dass die Welt buchstäblich 24 Stunden am Tag voller einzigartiger Momente und Licht aller Art ist. Und Sie entdecken auch, dass Empathie das beste Ziel ist, das Sie in Ihrer Fotoausrüstung haben können.

Balzac sagte, dass Sie kein Schriftsteller sind, bis Sie in der Lage sind, eine Realität auf mindestens 10 Arten zu veranschaulichen. Manchmal stehe ich nicht von einem Stuhl auf, bis ich zehn Möglichkeiten gefunden habe, meine Umgebung fotografisch zu illustrieren. Und oft kann die fotografische Grenze dieser Situation nur durch Einfühlungsvermögen erschlossen werden.

Die erste Kamera, die ersten Fotos

Ich habe oben über den Olympus-Stift gesagt, der das erste Gerät ist, von dem ich mich nicht getrennt habe. Ich hatte schon andere Kameras, aber so begannen meine Fotosorgen nicht. Ihre Frage hat mich dazu gebracht, einige Hunderte von Fotos, die 2010-2011 in Peru (auch mit einem Olympus) aufgenommen wurden, noch einmal zu besuchen, die ich für cool hielt. Sie sind nicht schlecht, aber es sind keine wirklich künstlerischen Werke. In meiner Erinnerung sieht diese Welt nach fast 10 Jahren anders aus, und ich habe das Gefühl, dass ich sie neu erzählen muss, wenn ich ihre Essenz einfangen will.

Wie du gelernt hast

Ich weiß noch nicht genug über Fotografie, aber was ich schon erkannt habe ist, dass man sie nur bedingt lernen kann. Und bis zu diesem Punkt können Sie bei youtube absolut alles kostenlos lernen, auch wie Sie Ihren Sensor selbst reinigen können, wenn Sie starke Empfindungen mögen.

Was die Fotografie dich gelehrt hat

Zu viele. Wie jedes künstlerische Unternehmen ist die Fotografie in der Lage, die Seele des Autors neu zu ordnen, die Persönlichkeit eines Menschen neu zu formen, ihn – oder sie – dazu zu bringen, den Zweck und die Dauer des Besuchs auf der Erde neu zu bewerten.

Wenn ich mir manchmal ansehe, wie Petrus Van Schendel das Licht beleuchtet, wie er es schafft, es auf die Staffelei zu bringen, wahrscheinlich Hunderte von Stunden dafür arbeitet, frage ich mich, ob der Fotograf im eigentlichen Sinne ein Künstler ist. Und ich beginne zu erkennen, dass die beste Idee, auf der die Kunst eines Fotografen basieren könnte, darin besteht, Dinge zu sagen, die für mindestens hundert Jahre an einer Wand hängen.

Einfach ausgedrückt, glaube ich immer mehr, dass die dokumentarische Seite der Fotografie für die Menschheit wertvoller ist, dass ein Fotograf weniger ein Künstler als ein Chronist ist. In der Fotografie ist es wichtig, mit der Zeit zu spielen.

Fäden

Pffff. Schwer. Ich glaube, ich habe über zehn Projekte in Arbeit, ich arbeite an Flüchtlingen, an Müll, an Städten, an Tierrechten, an vergessenen Orten, an allen möglichen Dingen, die immer grausamer werden.

Aber ich habe das Gefühl, dass es mich wirklich interessiert, in diesen Bereich der Identität zu schauen, wo die Leute glauben, etwas über sich selbst zu wissen, durch ihre Überzeugungen. Ich wünschte, ich könnte ein Foto mit dem schlafenden Dalai Lama machen, aber ich denke, es ist gesellschaftlich nützlicher, Konzepte aus unserer unmittelbaren Umgebung zu verstehen, wie zum Beispiel die tatsächliche Größe des Mülls in den Wäldern und Gewässern um uns herum.

Um Bukarest herum gibt es ganze Hektar Wald, wo wir, wenn wir die 60 cm Boden, von denen das Pflanzenleben normalerweise abhängt, umgraben und den menschlichen Dünger von Ästen und Erde trennen, werden wir feststellen, dass der Boden nur die Hälfte ist, der Rest ist menschlicher Dünger von Vater an Sohn, dh unter der PET-Schicht unserer Generation liegt der Müll der Eltern (Gummi, Asbest), der Großeltern (Ziegel, Zement, Glas) und so weiter. Ich habe mindestens 100 Fotos, auf denen ich versuche, dieses Ding einzufangen (von über ein paar Tausend aufgenommenen).

Dein Stil

Ich suche keinen Stil. Übrigens halte ich Stil für eine Falle. Mich interessiert nicht der Stil, sondern die Schönheit einer Situation und vielleicht die Wahrheit eines Augenblicks.

Ich möchte Fotos machen, die es wert sind, auf Papier gedruckt zu werden. Jeder inspiriert mich, ich habe sogar Hochzeitsfotografen studiert. Aber ich suche nach Fotografie jenseits von Ego und Subjektivität. Auf komische Weise ist die Fotografie viel näher an der Schauspielerei, denn wo die Wahrheit einer fotografischen Situation respektiert wird, ist der Fotograf ein integraler Bestandteil. Sie müssen sich ein wenig von der Seele all derer borgen, die in Ihrem Rahmen erscheinen, damit am Ende ein Foto entsteht, kein einfaches Bild.

Was deine Kamera über dich sagen würde

Sie würde weinen und durch Schluckauf sagte sie und du sagtest, du liebst mich.

Die Gegenwart, in der alle fotografieren

Es ist eine Herausforderung, sich als Fotograf mit allen zu messen, aber im Moment kann ich damit umgehen 🙂


Source: IQads by www.iqads.ro.

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