Gottgefälliger Rave – Oligarch und VLKN in KC Grad

Einen Mittwoch nach einer harten Schicht oder einem Tag an der Uni mit ein paar tollen elektronischen Sets zu verbringen, klingt schon nach einer guten Aussicht, und es ist auch ein Sound, den man hierzulande nicht so oft hört, und wenn sich alles in bewährten Räumen abspielt KC der StadtEs wird klar, warum die gestrige Veranstaltung in der Organisation Verbundene Agentur war so besonders.

In kürzester Zeit zu einem untrennbaren Bestandteil des kulturellen Lebens der Hauptstadt geworden, hat diese russische Agentur mit einer Reihe spannender Veranstaltungen neues Leben in die heimische alternative Szene eingehaucht und offenbar nicht vor, so schnell damit aufzuhören. Die Vielfalt der Genres zu seiner eigenen machen Arbeitsweisesie brachten in den letzten Monaten verschiedene, vor allem russische, aber auch Künstler aus allen Teilen Europas mit und brachten so richtig frischen Wind in die etwas altbackene Atmosphäre der heimischen Szene.

Vor diesem Hintergrund ist es überhaupt nicht verwunderlich VLKN, einer der Mitbegründer der Agentur, ist auch im Musikverlag unter seinem eigenen Label IDA sowie im DJing tätig, mit einem beeindruckenden Portfolio, das Dutzende von Auftritten in Russland und darüber hinaus umfasst. Eröffnung heute Abend, Pavel heizte die obere Etage des KC Grad mit einer Auswahl an, die hauptsächlich auf britischen Garagen-, 2-Step- und Breakbeat-Sounds basierte und Produzenten wie Interplanetary Criminal, Rossi und Bakey hervorhob. Es ist eine frische und engagierte Auswahl mit einem sanften Fluss, der sowohl für aktives Dampfen als auch für einfache Hintergrundvibes mit einem Gespräch geeignet ist. Schließlich ist der Garagen-Remix von Gazda Pajinas „Čka Beogradska“ eines der besten Dinge, die Sie noch nicht gehört haben.

Da UKG etwas härter und düsterer wirkt als die meisten anderen Genres elektronischer Musik, wurde dieses Set perfekt auf den Hauptteil des Programms abgestimmt, der aus einem Produzentenduo aus St. Petersburg unter dem klangvollen Namen bestand Oligarch. Diese Band, die sich selbst als ethno-futuristische Band bezeichnet, hat sich – so kann man mit Sicherheit sagen – ihre eigene Nische geschaffen, die auf den ersten Blick ziemlich widersprüchlich und für manche vielleicht sogar abstoßend erscheint. Die Kombination von Trap-Musik mit Kirchengesang, Samples aus Volksmusik und UK-Bass-Subgenres klingt schließlich nicht nach der natürlichsten Kombination. In etwas mehr als anderthalb Stunden hat Oligarch jedoch sicherlich alle letzten Besucher bekehrt.

Jeder fähige Künstler ist sich der Dynamik von Spannung und Entspannung bewusst – dem allmählichen Aufbau einer Atmosphäre der Spannung, gefolgt von einer befriedigenden Auflösung. Natürlich würde es keinen Sinn machen, mit einem Rave aus heiterem Himmel zu beginnen, und die Stimmung wurde Schritt für Schritt aufgebaut, mit einer dunklen Ambient-Passage, die sich in eine Aufführung eines gruseligen Schlaflieds auf Russisch verwandelte, und dann mit einem Sample von Operngesang, begleitet von Keyboards. Das Warm-up gipfelte zur allgemeinen Überraschung in einer wahren Metal-Explosion, die wie eine bizarre, aber wirkungsvolle Mischung aus Batushka und Brostep-Perkussion klang, begleitet von Kirchengesängen. Die starke Kombination traf genau ins Zentrum, während das Ritual mit dem nächsten Track des neuesten Albums der Gruppe fortgesetzt wurde Kranz” (“Venok”) aufbauend auf einer viskosen Kombination aus Ethno-Gesängen, schwerem Bass und akustischer Rhythmusgruppe.

Begleitet von tosendem Applaus des wachsenden Publikums entwickelte sich das Tape zu einem der früheren Werke der Band aus ihrem ersten Album, in einem fantastisch verhallten Dubstep/Future-Garage-Arrangement, in dem eine melancholische Sängerin von einer Reihe von Störungen unterbrochen wurde. Dieses Aufeinandertreffen von Alt und Neu, ein perverser Blick auf die Vergangenheit, der alle ihm innewohnenden Unregelmäßigkeiten aufdeckt und gleichzeitig in all den dunklen Aspekten des Alltags nach einem naiven Licht sucht, war auch in folgendem zu spüren: „ God Forgive” und “Father”, die etwas bescheidenere Produzentenanfänge des Projekts offenbaren.

Die nächste Reihe von Bändern, jetzt vom zweiten Album, fand in einer ähnlichen Stimmung statt, aber mit einer viel besser geformten Klangidentität. Hier sollten wir den fantastischen Abschnitt aus dem Song „Voj“ hervorheben Pixielorddas klingt total bauchig und wiegend, unwiderstehlich an erinnernd Unwahr, als würde Burial selbst mit seinen eingestreuten Beats die Tanzfläche rocken. Unterstützt von einer hüpfenden Rhythmusgruppe, die sich von der Studioversion unterscheidet, fährt “AOÉIU” (“AOEIU”) in ähnlicher Weise fort.

Nach kurzem Schwelgen in einem tranceartigen Sound, mit der unvermeidlichen persönlichen Note in Form von Original-Samples, versuchten sich Oligarch in der Domäne der guten alten Festivalaufbauten und donnernden Drops und ließen viele Besucher in den Gliedern zittern, die mehr als zufrieden waren mit der Kombination aus dichtem EDM-Sound und psychedelischen Visuals. auf einem großen Videobalken, der bisher Ausschnitte aus alten russischen Filmen zeigte, abstrakte, stilisierte Botschaften, Figuren und dergleichen. Natürlich musste das Projekt manchmal „einen Fehler machen“, was völlig offensichtliche Sampling-Quellen betrifft, also wenn jemand daran interessiert war, wie „Kalinka“ („Kalinka“) in einer wackeligen Aufführung klingen würde, konnte er dies sicherlich nicht gleichgültig lassen Abend. Eine Handvoll Hits und unregelmäßige, gebrochene Rhythmen mit einem erkennbaren Clip ist eine Formel, die die Band immer wieder erfolgreich wiederholt und die verborgene, ausgedrückte Kehrseite einer scheinbar unbefleckten Tradition zum Vorschein bringt.

Als ob dieser Genre-Buzz nicht genug wäre, folgte eine Militärübung in progressiver House-Manier, die zum Beispiel einer der Tanzbühnen bei EXIT ähneln würde. Auf die unverkennbare, irritierende Supersaw folgte ein etwas härterer EDM-Beat, und Oligarch selbst steuerten mit lebhaften, „matschigen“ Vocals zur Mischung bei, die das Publikum zweifelsohne zum Schütteln einluden. Obwohl niemand wirklich den “Kazachok” aufnahm und spielte – obwohl, wer weiß, in einer solchen Menge war es schwierig zu sehen, was vor ihm passierte – donnerte der passend benannte “Kazak” (“Kazak”) einen harten Dembow-Rhythmus das eskalierte zu einem heftigen Dubstep.

Irgendwann, nachdem die aggressiven Breakbeats begannen, waren viele Leute aus dem Publikum überrascht, als eine Reihe junger Mädchen in Schwarz auftauchte, die aus den Hinterzimmern traten und durch das Publikum auf das Podium zugingen. Dieser unerwartete Aspekt der Aufführung passte perfekt zur etablierten Stimmung, während der „fette“ Bass im Hintergrund donnerte und die Melodie des sibirischen Vokal-Instrumental-Ensembles unterstützte. Vedan Koloddie einen wesentlichen Beitrag zu Gastauftritten auf Oligarchs neuestem Album leisteten.

Nachdem sie eine weitere härtere Sache von einem der EP-Alben aufgeführt hatten, folgte der beste Teil der Aufführung, wo das Duo das Publikum ständig fragte, ob sie bereit seien für das, was kommen würde, während sie über den hypnotisierenden weiblichen Gesang des besten Tracks der Band ” Igor” (“Igor” ), schlagen die gute alte Amen-Pause im D’N’B-Tempo. Die effektive Kombination aus Bassmusik mit Breaks und gottgefälligem Gesang erforderte einen kleinen Abstieg in Form eines leichteren Tracks vom neuen Album, angeführt von einer ätherischen Sängerin.

Zugegeben, das war nur ein kleiner Auftakt zu dem, worauf eigentlich alle gewartet haben – ein richtiger kleiner orthodoxer Rave. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich das Publikum bereits weitgehend zu einem riesigen Kreis gebildet, zunächst angeführt von den Mädels in Schwarz in der Mitte des Saals. Eine wahrlich riesige Menschenmenge beteiligte sich an diesem kleinen Ritual der Zusammengehörigkeit, das durch den größten Hit der Band, das spirituelle „Forgive Us“, abgerundet wurde, dessen erste Synthesizer von allen mit tosendem Gebrüll begrüßt wurden.

Obwohl es überflüssig erscheint, erstickt der „Festival“-Teil des Repertoires, der mehr Mainstream ist, bis zu einem gewissen Grad die Originalität des Rests des Projekts, als Ganzes ist Oligarch eine wahre eklektische Mischung aus jahrzehntelangen britischen Trends Bass-Sound mit Neo-Folk-Einflüssen, sowohl im Club als auch in der Diskographie hörbar. Bedeutung. Eine transformative Herangehensweise an elektronische Musik und Ethno mit einer ritualistischen Sensibilität, die beide Richtungen verfälschen sollte, stellt tatsächlich einen sehr trinkbaren und intelligenten Cocktail dar, bei dem sowohl der klanglichen als auch der visuellen Präsentation die notwendige Aufmerksamkeit geschenkt wird.