„Frame“ der Fotografin Glòria Cruz wird diesen Samstag in La Caserna eröffnet

Am kommenden Samstag, 11. Februar, um 19.30 Uhr wird die Ausstellung im Interpretationszentrum des historischen Erbes La Caserna eröffnet Rahmen von der Fotografin Glòria Cruz aus Martorell. Cruz beabsichtigte mit dieser fotografischen Arbeit, ein einzelnes Bild zu schaffen, das mit einer ganzen Geschichte zu tun hat. Der Zweck ist, dass der Betrachter es vervollständigt, sich vorstellt, was passiert ist oder passieren wird. Die Models warten auf etwas, immer unentschlossen, inaktiv. Nichts ist sehr explizit. In jedem Bild taucht eines der Models auf, um Augendiagonalen zu erzeugen und den Betrachter hineinzudrängen.

Das Endergebnis sind, wie der Künstler erklärt, 20 Frames, die sich mit aktuellen Themen auseinandersetzen. Schauplatz ist eine Location in Martorell, ein öffentlichkeitswirksames Geschäft mit Charisma, bekannt, emblematisch: die Nebengebäude der Küche eines Restaurants, ein Juweliergeschäft, eine Autowerkstatt, ein Friseur, das Wohnzimmer eines Hauses, ein Raum mit bestimmten optischen Merkmalen, ein Dach… Die Themen haben mit Leidenschaften, dem Menschen und seinem Körper zu tun: Lust, Geld, Angst, Macht oder interkulturelle Beziehungen. Eine ganze Produktion, um einen einzigen Rahmen zu erstellen.

Der Künstler gibt an, dass er die Zusammenarbeit mit Friseuren, Make-up, Mode, Schuhen und Accessoires innerhalb des lokalen Handels der Stadt sowie der städtischen Ämter gesucht hat. Es war ein kollektives Werk, an dem viele Menschen teilgenommen haben, jeder von ihnen einen Beitrag geleistet und die Arbeit zu interessanten ästhetischen Strömungen gemacht hat.

Woher kam der Vorschlag, diese Ausstellung zu machen?

Wenn Sie einen künstlerischen Vorschlag machen, ist das, was Sie lehren, nur die Spitze des Eisbergs. In diesem Fall wird das gesamte Substrat der Ausstellung während der Entbindung geboren. Ich wollte Geschichten erzählen, denn Fotografie ist für mich mehr als ein Farbfeld oder ein effektvolles Bild. Ich kann nie aufhören, Geschichten zu erzählen, und ich wollte, dass es mehr um einen Rahmen als um ein Foto selbst geht.

Was wollten Sie mit diesen Fotos erklären?

Es sind genau 20 stark stilisierte Bilder. Nichts ist unscharf, alles hat die gleiche Bedeutung. Es sind großformatige Bilder, sodass alles, was ich erklären möchte, problemlos zu sehen ist, auch die kleinen Dinge.

Was möchten Sie beim Betrachter bewirken?

Neben fotografischen Referenzen habe ich auch viele filmische Referenzen. Ich wollte Dinge erklären, die mich aus dem täglichen und sozialen Leben, das ich leben musste, interessieren. Ich spreche von der LGTBI-Gruppe, Alzheimer, dem Altersunterschied zwischen Paaren, geschlechtsspezifischer Gewalt, Verlangen, dem Körper oder Korruption.

Die Modelle sind völlig stationär, das heißt, es gibt keine ausdrückliche Handlung. Es gibt Untätigkeit und keine Kommunikation zwischen ihnen. Es gibt eine Inszenierung, etwas, das nicht passiert ist, und deshalb muss es der menschliche Geist vervollständigen, jedes auf seine Weise, mit dem, was das Bild suggeriert.

Stellen Sie sich vorher, wenn Sie diese Szene einrichten, bereits eine Geschichte vor, auch wenn es vielleicht nicht die ist, die der Zuschauer bekommt?

Ja genau. Ich habe ein Bild im Kopf und was ich vermitteln möchte. Zum Beispiel habe ich im Hinterkopf, was ich in das Foto aufnehmen muss, wenn ich über geschlechtsspezifische Gewalt sprechen möchte. Es mag Ihnen zwar das eine und dem anderen etwas anderes suggerieren, aber im Prinzip ist klar, was ich mitteilen möchte. Da jeder das Bild fertigstellt, kommt es in jedem Fall auf den visuellen Reiz an. In jeder Szene taucht eine Person auf, die der rote Faden ist. Es ist ein schwarz gekleideter Junge, eine absolut neutrale Person, die hilft, den Blick des Betrachters zu lenken.

Lassen Sie uns über die Fototechnik sprechen. Wie hast du diese Fotos aufgenommen und bearbeitet?

Da es sich in diesem Fall um ein sehr vorbereitetes Bild handelt, fotografiere ich ohne blinken, mit einem Stativ, in einer Geschwindigkeit, die es mir ermöglicht, den Moment ohne künstliche Beleuchtung festzuhalten. Natürlich müssen die Modelle stationär sein, damit sie sich nicht bewegen. Sobald alles an seinem Platz ist, werden nur drei oder vier Bilder benötigt.

Steckt hinter jedem Bild viel Vorbereitung?

Ich habe sie alle mit einer großen Schärfentiefe vorbereitet, sodass die erste, zweite und letzte Aufnahme scharf sind. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Objekt zu fotografieren und hervorzuheben. Sie können den Fokus auf eine Sache legen und den Rest verwischen, aber wenn Sie möchten, dass alles im Plan herauskommt, weil alles wichtig ist, müssen Sie ihn so vorbereiten.

Wie für die sehen visuell ist sehr 50er, weil ich es sehr mag. Bei der Bearbeitung sind die Weißen nicht sehr weiß und ich versuche, die Farbe nicht zu hoch zu machen. Danach müssen die Bilder einheitlich sein. In den USA gibt es bereits in den 70er und 80er Jahren einige Autoren, die sich der Technik der sehr großen Bilder und des Fotokonzeptualismus bedienten, einem Bild, das aus einer Mischung von Malerei und Kino entstand. Diese Art der Fotografie ist absolut stilisiert, sehr vorsichtig, sehr nachdenklich und sehr akademisch. Die Körperhaltung der Charaktere ist sehr malerisch.

In Ihrem Fall sind es Nahaufnahmen, weil Sie lokale Models und lokale Unternehmen als Kulissen verwendet haben, richtig?

Ja, ich wollte mich mit globalen Themen befassen, die uns alle in der Ersten Welt betreffen, aber ich wollte es an Orten tun, die aufgrund ihrer Ausstrahlung oder ihrer Symbolkraft in meiner Stadt liegen. Ich bin sehr glücklich, denn die Betriebe haben auf mich angestoßen und einige haben sogar am Wochenende ihre Türen für mich geöffnet.

Cal Ferreret ist eines der mächtigsten Bilder, weil es ein besonderer Rahmen ist, der mit einer beeindruckenden Ausstrahlung verziert ist, die alles, was dort passiert, sinnvoll erscheinen lässt. Außerdem gibt es Friseure, die die Models frisiert und geschminkt haben, sie haben es mir überlassen Requisitendas Patronat de la Cavalcada de Reis hat mir einen Königsmantel hinterlassen… Alle wollten an diesem Projekt teilnehmen, das eigentlich eine Gemeinschaftsleistung ist.

Gab es eine Sondersitzung oder ist eine Anekdote passiert?

Eine Sitzung, die wir im Swimmingpool des Vila Sports Complex gemacht haben. Adrià, der Junge, der auf allen Bildern schwarz gekleidet zu sehen ist, musste gehen, um seinen Abschluss in Kommunikationswissenschaften zu feiern, und die anderen beiden Personen, die auf dem Bild erscheinen sollten, kamen nicht. Also fotografierten wir zuerst Adrian, und ich fixierte das Stativ am Boden, um zu versuchen, die Lichtverhältnisse und Werte gleich zu halten, und drückte die Daumen, dass es keine Änderungen geben würde. Wir haben diese Aufnahme mit Adrià und dann mit den anderen beiden Charakteren gemacht. In der letzten Arbeit kann man es überhaupt nicht sagen, aber an diesem Tag ein bisschen mehr und mein Herz wird mir aus der Brust gehen.

Haben Sie für den Eröffnungstag etwas Besonderes vorbereitet?

Bedenken Sie, dass es 34 Personen gibt, die an diesem Projekt teilgenommen haben, und sechs Kreaturen, abgesehen von allen kommerziellen Einrichtungen. Ich denke also, dass viele Leute kommen werden, um diese kraftvolle, sehr farbenfrohe und sehr schöne visuelle Rede zu sehen. Ich bin stolz auf alle Menschen, die daran teilgenommen haben. Außerdem wird der Saxophonist aus Martorell Pere Miró kommen, um mit seiner Gruppe Scaramanga zu spielen, also wird es ein ziemliches Fest.