Entwirren Maggie Gyllenhaals The Lost Daughter

Es ist alles in den Namen: Leda, Elena, Nina, Mina, die wie Höranagramme voneinander klingen. Sie gehören Elena Ferrante Die verlorene Tochter, die Art von gutem Roman, in dem nichts zufällig ist; Maggie Gyllenhaals neue Verfilmung bewahrt viele der Nicks und Nuggets, die Ferrante in dem Buch vergraben hat. Wie Muscheln und glänzende Kieselsteine, die im Strandsand vergraben sind, brechen sich die Namen der Charaktere, wie die der Frauen selbst, durcheinander und werfen neues Licht.

Der Film fängt den Geist des Romans gut ein. Es ist spannend, aber kein Thriller; Es gibt Elemente von Besessenheit und Erotik, aber sie gehen nie so weit, wie Sie es erwarten. Das Ende ist zutiefst zweideutig, weder bestraft noch duldet es das Verhalten seiner Charaktere. Es fordert uns einfach auf, mit ihnen zusammenzusitzen – ihnen Respekt zu zollen und dabei etwas über uns selbst zu lernen.

Gyllenhaal (die von Ferrante die Erlaubnis erhielt, den Roman zu adaptieren, solange sie auch persönlich Regie führte) verschiebt aus praktischen Gründen einige Dinge aus dem Roman und macht Ferrantes mittleren Alters Protagonist Leda, eine italienische Professorin für englische Literatur aus Neapel, in ein britischer Professor für vergleichende Literaturwissenschaft, der jetzt in „Cambridge, in der Nähe von Boston“ lebt. (Übersetzung: Sie ist in Harvard.) Andere Charaktere werden auf ähnliche Weise Amerikaner im Urlaub, umgehen Sprachprobleme und nehmen eine der wichtigsten Erkundungen des Romans weg Familie von Neapolitanern trifft sie am Strand. Ein paar Story-Beats werden verschoben – eine große Enthüllung, die zu Beginn des Buches stattfindet, wird bis später im Film gehalten – aber zum größten Teil ist es eine getreue Adaption.

Und doch können Sie in einigen Änderungen Gyllenhaals Fingerabdrücke in der Geschichte sehen. Im Roman ist Ledas Working Holiday in Italien. In dem Film reist Leda (Olivia Colman, in einer scheinbar offensichtlichen nächsten Oscar-nominierten Rolle) stattdessen in eine kleine griechische Stadt. Sie verbringt einen idyllischen ersten Tag an einem paradiesischen Strand, liest und macht sich Notizen zu Dantes Paradies. Doch ihr mildes Paradies wird durch die Ankunft einer ausgelassenen griechisch-amerikanischen Familie aus Queens unterbrochen, die für einen längeren Urlaub auf die Insel kommt. Sie beobachtet eine junge Frau namens Nina (Dakota Johnson), die mit ihrer Schwägerin Callie (Dagmara Dominczyk), die mit ihrer ersten schwanger ist, und ihrer eigenen kleinen Tochter Elena beschäftigt ist. (Dass Elena einen Namen mit Ferrante teilt, der unter einem Pseudonym schreibt, scheint zumindest erwähnenswert.)

Eine junge Frau steht am Ufer und schaut ihr über die Schulter.  Hinter ihr steht ein kleines Mädchen, die Hände auf ihr.
Dakota Johnson und Athena Martin in Die verlorene Tochter.
Netflix

Als sie zusieht, wie Nina und Elena miteinander interagieren, denkt Leda an ihre Töchter Bianca und Marta, die jetzt 25 und 23 Jahre alt sind und eine halbe Welt von diesem Strand entfernt leben. Ihre Erinnerungen kommen blitzartig zurück – Erinnerungen an die Zeit, als ihre Kinder klein waren und sie eine junge Gelehrte war (gespielt von Jessie Buckley), die verzweifelt versuchte, ihre eigene Arbeit fortzusetzen, während ihr Lärm und ihre kindliche Ausgelassenheit sie zur Ablenkung trieben. Die Gefühle der glühenden Frustration, die Sie damit einfach explodieren könnten, beginnen sich in ihre gegenwärtige angenehme Gelassenheit einzumischen.

Ledas Erinnerungen werden stärker und bluten in ihre Gegenwart. Verschwommene, scharfe Bilder von Haut und Lippen, Sonnenschein und Haaren könnten jetzt oder ewig her sein. Sie wecken unbequeme Wahrheiten, setzen Emotionen frei, die sie verdrängt hat, und bringen sie wie blaue Flecken an die Oberfläche. Das soll nicht heißen Die verlorene Tochter ist eine Moralgeschichte der Erlösung – überhaupt nicht. Und doch verblüfft Ledas eigenes Verhalten in der Gegenwart selbst sie selbst. Es bleibt im Film oft unerklärlich, aber es ist auch seltsam und unangenehm emotional lesbar. Unter ihrem stacheligen, aber ruhigen Äußeren schlagen Krämpfe unaussprechlicher, fast undenkbarer Verzweiflung, die sie nicht bezähmt hat.

Ledas Name ähnelt dem von Elena; Ninas ist es auch. Als Leda ein Kind war, erzählt sie Nina, hatte sie eine Puppe namens Mina. (Nina denkt, dass sie „Nina“ gesagt hat, und Leda korrigiert sie.) Die Namen stolpern und wirbeln über die Zunge, vermischen sich, ebenso wie die Charaktere: Leda, die Mutter von zwei Töchtern, erinnert an Nina, die Mutter von Elena , von sich. Elenas Puppe löst etwas in Ledas Erinnerung an ihre eigene kleine Mina aus. (In dem Buch heißt Elenas Puppe Nani, und Elena gibt vor, sie sei schwanger; in beiden Fällen befindet sich tatsächlich etwas in der Puppe.)

Und all diese Permutationen kommen von Leda im Zentrum, deren eigener Name ein bisschen wie ein Schlüssel ist. Es ist untrennbar mit dem Mythos von Leda und dem Schwan verbunden, in dem der Gott Zeus die Gestalt eines Schwans annimmt und ein Mädchen namens Leda vergewaltigt. Sie bringt Helena von Troja zur Welt, und so führt die Tat zum Untergang des griechischen Reiches.

Als jüngere Frau war Leda – unsere Leda, die Vergleichende Literaturwissenschaftlerin – von Yeats fasziniert und übersetzte seine Gedichte ins Italienische. Ein Gedicht von Yeats handelte von Leda und dem Schwan, die Yeats als das Ende einer der großen Epochen der Geschichte ansah, so wichtig wie die Ankündigung an die Jungfrau Maria, dass sie Jesus gebären würde, und so wichtig wie ein drittes katastrophales Ereignis, von dem Yeats glaubte, dass es bevorstand zu seiner Zeit. (Ein weiteres der bekanntesten Gedichte von Yeats, „Das zweite Kommen“, die mit der berühmten Zeile über „Schlupfen nach Bethlehem“ endet, handelte von der nächsten Katastrophe. In dem Film zitiert Leda, ein wenig beschwipst, fälschlicherweise „The Second Coming“ – „Dinge fallen auseinander; das Zentrum kann nicht halten“ – wenn sie versucht, über Yeats’ „Leda und der Schwan“ zu sprechen.)

Ein Mann und eine Frau in enger Umarmung.
Peter Sarsgaard und Jessie Buckley in Die verlorene Tochter.
Netflix

In Ledas Erinnerungen zitiert der schmierige, aber verführerische Professor Hardy (Peter Sarsgaard, perfekt besetzt von seiner Frau) Yeats auf Italienisch für ihr jüngeres Ich und umwirbt sie auf einer akademischen Konferenz. Er scheint das seismische Ereignis in Ledas Leben zu sein. Aber am Ende ist Hardy eher ein Ausrutscher in Ledas Welt. Ebenso Ledas Ehemann, von dem sie sich scheiden lässt. Ebenso die verschiedenen Männer in Ninas Familie, bedrohlich, aber dumm. Männer unterbrechen Leda ständig. Sie erwärmt sich für den freundlichen Hausmeister der Wohnung (Ed Harris), der ihre Einsamkeit unterbricht, nur als sie merkt, dass er kein Interesse daran hat, über ihr Leben zu urteilen. Sie verachtet die rauen Teenager, die ihren Kinobesuch ruinieren und sie beleidigen, die nur den Mund halten, wenn ein anderer Mann sie anschreit. Aber sie bleiben alle an der Peripherie. Männer sind in der Welt von Leda und Nina und Elena und sogar Mina, ganz nebenbei, Satelliten, die um ihre zentrale Welt kreisen, Ärger, den es zu bewältigen gilt, und um sie zu vertreiben oder Gefahren auszuweichen.

Doch jede dieser Frauen lebt ein Leben, das noch immer von männlichen Einmischungen, Erwartungen und Zwängen geprägt ist. Der Hinweis auf die apokalyptische, katastrophale Vergewaltigung von Leda durch Zeus, die zu Helen führt, einer weiteren Frau, deren bloße Existenz Männer so erregt, dass sie den Trojanischen Krieg beginnen, ist pointiert. Das alles erlebt Leda an einem Strand in Griechenland, um es zu unterstreichen: Mütter und Töchter leben seit Jahrtausenden immer in dieser brutalen Männerwelt und versuchen, sich darin ihre eigene Welt zu erarbeiten.

Leda – unsere Leda, hier in der Gegenwart, am Strand – fand einen bitteren Weg, sich ihre eigene Ecke in der Welt zu erarbeiten. Aber am Ende kann sie den Tatsachen der Welt, in der sie lebt, nicht entkommen. Sie ist glücklich und elend, voller Liebe und auch frustriert. Sie ist keine Heldin, nicht jemand, dem man nacheifern kann. Aber da sie sich in Nina und sogar in Elena sieht, können sie in ihr eine Art Zukunft erkennen; sie sind alle aus einem Guss. Töchter wie sie und auch Mütter verlieren sich immer wieder in der Welt. Je älter sie werden, desto mehr erkennen sie, dass es ihre eigene Verantwortung ist, sich selbst zu finden.

Die verlorene Tochter spielt in begrenzten Kinos und streamt auf Netflix.


Source: Vox – All by www.vox.com.

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