Eine Geschichte über etwas Ohnmacht. Rezension der neuen Produktion von Dmitry Petrenko Related / Diena

Es liegt fast an der Grenze des Geschmacks, daran zu erinnern, dass die erfolgreichste Richtung der Tätigkeit von Regisseur Dmitry Petrenko die Darstellung des Themas junger Menschen auf der Bühne ist. Auch in dieser Staffel bescherte die ergreifende Coming-of-Age-Geschichte dem Regisseur Erfolg Yen Im Kleinen Saal des Liepāja-Theaters finden hingegen Aufführungen im Großformat statt Hundeherz (Michail Tschechow am Russischen Theater Riga) und Kaija (im Liepāja-Theater) schien der Regisseur aufgrund des von der Szenografie vorgeschlagenen Konzepts den lebendigen Nerv des Stücks verloren zu haben. Das Debüt am Russischen Theater Tallinn ist zweifellos ein Erfolg von Dmitri Petrenko: Er hat mit den Schauspielern eine gemeinsame Sprache gefunden und sie zu aktiven Mitgestaltern gemacht. Die Wiedergabe des Titels des Dramas des schwedischen Autors Tomas Jansson auf Lettisch bereitete ein wenig Kopfzerbrechen, da es sich um die russische Übersetzung handelte An der Leine regt dazu an, das Stück zu übersetzen Verknüpfung. Allerdings der Originaltitel Der Boden und Estnisch Verwandt Eingabeaufforderungen für den Doppelteil. Also dann – Verwandt. Darüber hinaus – mit Google die Unterstützung des Übersetzers – wir bleiben auch dabei.

Schüchternheit vor seinem Sohn

Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin Inga Siliņa hat das Geschehen im Kleinen Saal des Russischen Theaters Tallinn in der Mitte des Saals konzentriert – das Publikum sitzt auf beiden Seiten des Platzes. Eine graue Betonwand und dieselben Betonplatten, die den Hof bedecken. An einigen Stellen ragt Kunstrasen zwischen den Platten hervor. An die Wand wird ein weißer Rahmen gezeichnet, der ein Fußballtor simulieren soll. Am anderen Ende des Raumes steht ein Etagenbett, das der Regisseur, um ehrlich zu sein, für die Schaffung ausdrucksstarker Inszenierungen benötigt, aber die Logik, warum das Zimmer des einzigen Sohnes eher ein für Kasernen oder Schlafsäle typisches Möbelstück ist, ist es hier nicht wirklich nötig. Der Szenograf setzt zudem auffällige rote Akzente, etwa ein Radio und eine Schachtel Zigaretten. Der Raum ist konkret und bedingt zugleich, aber an seinen Rändern, in den Zuschauerreihen, bleibt ein Platz frei, an dem sich die Schauspieler während der Aufführung niederlassen können.

Die Show ist als Drama über die Beziehung zwischen Vater und Sohn konzipiert. Als die Zuschauer die Halle betreten, sitzen bereits drei Männer auf dem Spielfeld. Einer von ihnen wird den Sohn spielen, der zweite den Vater, der dritte mehrere Rollen, die für die Entwicklung der Handlung notwendig sind. Der junge Schauspieler Michail Manewitsch, der erst 2020 den Kurs von Viktor Rizhakov in Moskau abschloss und Russland zu Beginn des Krieges in der Ukraine verließ, fällt durch die Frische und Aufrichtigkeit der Gefühle eines jungen Mannes auf. Die Geschichte beginnt, als der Held noch ein Teenager ist, der, wie es für Jungen in diesem Alter selbstverständlich ist, sich von den Beschränkungen seiner Eltern, vor allem seines Vaters, lösen möchte. Dann nimmt die Geschichte eine Schleife und gibt dem Vater das Wort, der herausfindet, dass er in einer Atmosphäre viel strengerer Beschränkungen aufgewachsen ist und unbedingt eine emotionale Verbindung aufbauen möchte, aber es klappt nicht.

Bezeichnend ist, dass das Stück die Mutter aus diesem Generationendrama ausschließt, die zwar anwesend zu sein scheint, aber nicht am Geschehen teilnimmt. In der Rolle des Vaters offenbart der erfahrene Schauspieler Dmitry Kosyakov überzeugend die Schüchternheit eines erwachsenen Mannes vor seinem Sohn, der versucht, ihm aber nicht helfen kann. Praktisch ohne das Spielfeld zu verlassen, verbringen die beiden Schauspieler weniger als zwei Stunden in intensiver Interaktion und die Spannung lässt nicht nach. Es ist mitunter ein lautes und aggressives Zusammenspiel: Die Charaktere greifen sich gleichzeitig gegenseitig zu und können sich trotzdem nicht verstehen. Der Sohn fängt nicht nur an, selbst Drogen zu nehmen, sondern wird auch deren Händler, lässt sich behandeln, aber nicht sehr erfolgreich, erpresst Geld von seinem Vater. Aus dem sympathischen jungen Mann entwickelt sich nach und nach ein schwacher, süchtiger Mensch, dessen Persönlichkeit von verbotenen Substanzen zerfressen wird. Dmitriy Kosyakov lässt die Ohnmacht seines Vaters in Verzweiflung ausbrechen und seine Figur gibt in Momenten der Wut sowohl der Regierung als auch der Gesellschaft die Schuld: Das ist verständlich, deutet aber auch auf den Wunsch hin, die Ursachen des Unglücks vor allem außerhalb seiner Familie zu suchen.

Traum von Italien

Der dritte Schauspieler – Aleksandrs Žilenko – verkörpert das Element der Entfremdung, das es der Handlung ermöglicht, von Zeit zu Zeit aus dem Drama auszubrechen, um sowohl dem Publikum als auch den Schauspielern eine Verschnaufpause zu gönnen. Wenn Alexander Zhilenko beispielsweise einen wütenden Vater porträtiert, der seinem Sohn vorwirft, dass er zu spät nach Hause zurückgekehrt ist, übertreibt er zunächst, macht die Situation grotesk komisch und kehrt dann zu einem normalen Tonfall zurück, der der konkreten Handlung angemessen ist. Das Spiel mit dem Publikum findet auch in dem Moment statt, in dem die Figur von Mihail Manevich einen Urintest machen muss, aber der Ort, an dem er das machen wird, ist in unmittelbarer Nähe des Publikums (ich saß direkt neben dem Schauspieler). So schafft der Regisseur Kontrapunkte, die die Spannung ausgleichen, sie dann aber noch einmal wiederholen. Am Ende des Stücks erscheint die Schauspielerin Marika Ots als Eiskunstläuferin auf dem Spielfeld, und das ist bereits ein symbolisches Bild. Der junge Athlet versucht, Figuren im Eiskunstlauf vorzuführen, macht Fehler, wird von den Rufen des Trainers getroffen. Gleichzeitig erzählt der Vater dem Publikum von seinen Gefühlen beim Besuch seines Sohnes im Krankenhaus. Zwar überschattet die parallele Lösung beider Handlungen den Text des Vaters.

Der Traum von Italien als sonnigem Land des Glücks spielt in dem Stück eine wichtige Rolle. Das Bild von Italien als einer sorglosen Alternativwelt ist eindeutig illusorisch, und die Entschlossenheit des Sohnes, mit einer wenig bekannten Bardame, die ihn einlädt, ein neues Leben in Bologna zu beginnen, ist nicht weniger illusorisch. Die Zuschauer haben gesehen, wie die guten Absichten des jungen Mannes verblassten, und es gibt keine Garantie dafür, dass das Verlangen nach Drogen überwunden wurde. Es gibt auch kein Happy End, denn am Ende der Show sehen wir den völlig gebrochenen Vater am Boden liegen, während der Regisseur die Schauspieler Al Bano und Romine Power auf die Bühne bringt. Geräusche Glück, das fröhliche Lied aus der Jugend des Vaters, aber es gibt keine Hoffnung auf Glück. Das Theater bietet die Produktion dem Publikum ab fünfzehn Jahren an. Ich bin zufällig auf eine Show gestoßen, bei der die Lehrer eine Gruppe jüngerer Kinder im Alter von etwa elf oder zwölf Jahren mitgebracht hatten. Diesen Zuschauern muss man zugute halten, dass sie sich behaupteten, obwohl man spürte, wie ihre Aufmerksamkeit nachließ, als die ältere Figur in den Mittelpunkt der Erzählung trat, und sich wieder anspannte, als die Botschaft die jüngere berührte. Generell hinterlässt die Energie der Show beim Publikum Eindruck mit Nachgeschmack. Es ist wirklich schön zu sehen, mit welcher Leidenschaft die Schauspieler arbeiten.

Die nächstgelegenen Verwandt Eintrittskarten für Shows finden im Oktober und November statt. Das Russische Theater Tallinn wird weiterhin Rasa Bugavičutes-Pēce zeigen Der Junge, der im Dunkeln sah worüber KDi bereits geschrieben hat. Ende August Bertolt Brecht Angst und Untergang des Dritten Reiches Der Regisseur Timofeys Kuliabins, der Russland verlassen hat, wird dem Publikum präsentieren. Pierre Beaumarchais ist für September geplant Figaro Premiere unter der Regie des künstlerischen Leiters des Rigaer Russischen Theaters Sergej Golomazov, dies wird seine dritte Produktion in Tallinn sein.

DAMIT VERBUNDENEN
Im Tallinner Russischen Theater am 3., 6., 25. Oktober, 8. und 21. November
veneteater.ee