Disney vermeidet das Ertrinken 🌊

Ob es uns gefällt oder nicht, die Disney-Klassiker durchlaufen nacheinander die Live-Action-Box. Diese Remakes in Realaufnahmen konnten nur sehr selten überzeugen und wurden oft wegen mangelnder Magie kritisiert. Seit der Bewegung, die von ins Leben gerufen wurde Alice im Wunderland von Tim Burton oder sogar Aschenputtel et MalefizDiese Anpassungen weisen alle dieselben Probleme auf.

Mangel an Farbe, Leuchtkraft und Originalität: Diese Filme funktionieren nur dank eines kaum respektierten nostalgischen Charmes. Trotz der unaufhörlichen Kommentare der Zuschauer bleibt das Unternehmen aus Burbank auf diesem schiefen Weg. Nach zwei herben Misserfolgen auf Disney+ mit Pinocchio Dann Peter Pan und WendyKaum zu glauben, dass das Studio in der Lage ist, Live-Action zu bieten, die diesen Namen verdient.

Hier ist es jedoch Die kleine Meerjungfrau schwimmt bald in unsere Kinos. Vier Jahre nach seiner Ankündigung und drei Jahre schwieriger Produktion inmitten der Covid-19-Pandemie ist der Spielfilm endlich da und hält einige tolle Überraschungen bereit. Ariel ist eine zeitlose Prinzessin und ihre Geschichte funktioniert heute genauso gut wie damals, als sie vor 33 Jahren erstmals herauskam.

Ein Wurf wie ein Fisch im Wasser

Für die Produktion eines solchen Spielfilms ist die Wahl des Castings von größter Bedeutung. Es ist keine leichte Aufgabe, zuvor animierte Charaktere zum Leben zu erwecken. Auch wenn die Disney-Realfilme nicht frei von Fehlern sind, können sie doch mit einer tadellosen Auswahl an Schauspielern glänzen.

Wenn es darum geht, eine Prinzessin zu spielen, spielen viele Kriterien eine Rolle. Noch konkreter in der Rolle von Ariel, die in der Lage sein muss, einen großen Teil des Films stumm zu spielen. Die Suche nach der perfekten Schauspielerin erfordert daher viel Aufwand. „Halle war ein Selbstläufer“ erzählten uns die Produzenten in einem Interview, die sich sagten: „verzaubert“ von der Schauspielerin aus ihrem ersten Vorsprechen. Es dauerte nicht lange, bis uns der Film davon überzeugte.

Halle singt nicht nur himmlisch gut, sondern ist auch in der Lage, starke Emotionen allein durch ihr Aussehen, ihr Lächeln und ihren Gesichtsausdruck zu vermitteln. Das Schauspiel der Schauspielerin ist fast magisch, da sie es schafft, Ariels Unschuld perfekt zu manifestieren. Dieses Talent beschert uns auch eine der schönsten Disney-Romanzen auf der Leinwand, denn seine Chemie mit Jonah Bauer King, dem Interpreten von Eric, ist fesselnd.

Melissa McCarthy ihrerseits saugt die Rolle der Ursula sehr gut auf, aber wir hätten uns mehr Drag-Queen-Inspiration für ihr zu leichtes Make-up gewünscht.

mehr Tiefe

Während das animierte Feature eine Dauer von 1h23 hat, dauert die neue Version 2h15. Somit versucht die Geschichte Aspekte zu erweitern und weiterzuentwickeln, die es im ersten Film noch nicht gab. Wir verstehen insbesondere, dass dieser Film in der Karibik spielt, daher die Wahl unseres neuen Stars. Da die Töchter von König Triton die verschiedenen Ozeane repräsentieren, ähneln sie den unterschiedlichen Ethnien dieser Regionen der Welt.

Auch der Eureka-Vogel spielt eine größere Rolle. Von einer Möwe in einen Kormoran verwandelt, kann der Vogel nun Zeit unter Wasser verbringen, um den Bildschirm mit Sébastien und Flunder zu teilen. Allerdings sind diese Neuheiten nur zu leicht und scheinen unterwegs ins Wasser zu fallen. Dieses Gefühl der Verlassenheit gilt insbesondere für Ursulas neue Vergangenheit, die Disney uns subtil übergibt, ohne sie wirklich auszunutzen. Diese hervorragende Idee läuft ins Leere und hat keinen Einfluss auf das Szenario: Schade.

Bei der Live-Action wird auch darauf geachtet, etwas Musik hinzuzufügen, aber auch einige Titel herauszutrennen. Wir denken insbesondere an die ersten beiden Lieder: In den Tiefen des Ozeans et Töchter von König Triton. Bei der Komposition, der legendäre Alan Menken ist offensichtlich zurück, unterstützt von Lin Manuel Miranda, der neue Liebling der Großohrfirma. Nach dem Geben auf der Seite Mary Poppins kehrt zurück und D’Charmeder Schöpfer des Musicals Hamilton einflößt Die kleine Meerjungfrau Lateinamerikanische Klänge, an die er uns zu gewöhnen wusste.

Obwohl die neue Partitur den Vorzug hat, schön zu sein, fällt es ihr immer noch schwer, den Originalstücken gerecht zu werden. Die Wiederaufnahme von Da hingehen Es sollte jedoch kein Problem sein, das Original in unseren Köpfen zu ersetzen. Halle Bailey hat Atem und bietet uns wunderschöne Neuinterpretationen von Liedern, die Jung und Alt auswendig kennen.

Ein Halbton-Ozean

In Die kleine MeerjungfrauAriel hat nur einen Wunsch: die Welt an der Oberfläche zu entdecken. Als Sébastien versucht, sie davon zu überzeugen, unter dem Meer zu bleiben, wird ihm seine Neugier einen Streich spielen. Wenn im Zeichentrickfilm nicht an den Qualitäten der Wasserwelt gezweifelt wird, ist es nicht schwer, den Wunsch zu verstehen, im Realfilm davonzulaufen. Das Meer ist zutiefst langweilig. Warum gibt es beispielsweise trotz erheblicher Bemühungen um die Realität von Körperbewegungen und Haaren keine Blasen?

Atlantica scheint nicht zu existieren und nur ein paar Meerjungfrauen durchstreifen die weiten, leeren Weiten. Das berühmte Krabbenlied wird fast lächerlich, wenn Seesterne und andere Algen ohne ein einziges der im Liedtext erwähnten Instrumente herumwatscheln.

Ähnlich wie in früheren Remakes mangelt es diesen Szenen schmerzlich an Farbe. Dann warten wir ungeduldig auf Ariels Abreise und glücklicherweise dauert es nicht lange. Erst an der Oberfläche entfaltet der Film seine volle Bedeutung, mit einer lebendigen künstlerischen Leitung und wunderschön gestalteten Sets. Die Unterwasserwelt wird daher nicht nass: Schade. Wenn wir diese ungleiche Dynamik zwischen den beiden Universen bedauern, lässt uns die Vielfalt der Szenen an Land diese halbherzige Einleitung fast vergessen.

Man könnte meinen, dass dieser Unterschied dazu beiträgt, Ariels Faszination für die menschliche Welt zu rechtfertigen. Nur, wenn dies zu Lasten eines ganzen Abschnitts des Films geht, ist das dann wirklich gerechtfertigt? Im Gegensatz zu den üblichen Veröffentlichungen serviert Disney auf einem Silbertablett, Die kleine Meerjungfrau hat den Vorteil, einige Initiativen zu ergreifen, ohne den Cursor auf Mulans Punkt zu schieben. Da das Studio nun auf dem richtigen Weg ist, müssen diese guten Ideen nur noch in zukünftigen Spielfilmen umgesetzt werden. Wir wollen es glauben.

Schließlich ist es eine seltsame Mischung aus guten Ideen und fehlenden Investitionen, die manchmal einen Beigeschmack von Unvollständigkeit hinterlässt. Obwohl es sich um eine schöne Neuinterpretation des Originalwerks handelt, Der Film leidet immer noch unter dem Disney-Live-Action-Syndrom, bei dem das Eingehen von Risiken zu diskret ist.