„Die unschuldigen Heiligen“ und was der Herr sendet

Der Romancier Miguel Delibes Auf den spanischen Werbetafeln hat er großes Glück. ZU Fünf Stunden mit Mariovielleicht eine der am längsten laufenden Produktionen auf der spanischen Plakatwand, Frau in Rot auf grauem Hintergrund und die jüngste Versammlung von Der Krieg unserer Vorfahren Es fügt hinzu die unschuldigen Heiligen in den Kirchenschiffen des Spanischen Theaters im Matadero in Madrid. Und er tut dies mit dem gleichen öffentlichen Erfolg wie die anderen, die zitiert wurden.

Neben dem Autor haben alle einen gemeinsamen Nenner. Dieser Nenner sind die Schauspieler. Immer zuerst Schwerter. der erste mit Lola Herreradas nur kurzzeitig durch ersetzt wurde Natalia Millan. der zweite mit Pepe Sakristan. der dritte mit Carmelo Gomez. Und jetzt kommt dieser mit dem beliebten Film in der Hauptrolle Javier Gutierrezin der Rolle des Paco, für die er kürzlich den Preis für die beste männliche Leistung erhielt XXI. Ausgabe des Teatro de Rojas.

Was hat Delibes zu bieten, um sowohl die großen, vor allem beliebten Schauspieler als auch das Publikum anzulocken? Er hat sicherlich Geschichten, die mit der Geschichte Spaniens zu tun haben. Sie haben etwas Sentimentales, das sie irgendwie mit dem sentimentalen Paradies vieler verbindet, die entweder in einer Stadt aufgewachsen sind oder dort ihre Ferien verbracht haben.

Dieses Spanien, das trotz der Tatsache, dass es das Land verödet, weil die Städte zumindest wirtschaftlich mehr Möglichkeiten für ein besseres Leben bieten, zumindest wirtschaftlich, für viele immer noch eine adamische Erscheinung hat. Vom verlorenen Paradies, wo es die ersten besten Freunde, die erste Liebe, den ersten Kuss, die ersten Meinungsverschiedenheiten und Enttäuschungen gab. Wo die Familie erweitert wurde. Dieser Urlaubsort, der ein Leben auf der Straße, in der Sonne und unter freiem Himmel bot. Wie in Blauer Sommerdie klassische Fernsehserie.

In diesen Paradiesen spielen sich die schrecklichen Geschichten ab, die Delibes schrieb. die unschuldigen Heiligen Es ist nicht weniger, denn es erzählt das Leben einer armen Familie, die für den Herrn arbeitet, dem die Farm gehört. Derjenige, der über den Hof und das Leben derer verfügt, die auf ihm arbeiten und leben. Jetzt machen sie dies mit mir und dann das. Jetzt schicken sie das Mädchen nach Hause. Jetzt schicken sie mir den Pächterjungen, egal, was er werden will. Und die anderen antworten senden, Sir, senden.

Ein schlechter, sehr schlechter Herr, ohne Doppelzüngigkeit. Er ist so und er verfügt über seinen Hof und die Menschen, die ihn bewohnen, seien es Menschen oder Tiere, wie es ihm gefällt. Unabhängig vom Bildungsniveau des Personals zählt für die Entscheidung über die Stelle, die es ihm geben wird, nur die Position, die es in der Arbeitsskala einnimmt. Und wer es nicht mag, der soll es lassen. Nun, als Herr und Meister ist er derjenige, der die Entscheidungen trifft, und dafür ist sein Bauernhaus da.

Dass man bei diesem Flechtwerk noch erkennen kann, dass es sich bei dieser Figur um einen Menschen handelt, wie bei allen, die auf den Sitzen Platz nehmen können, grenzt an ein Wunder. Ein Wunder, dass vor Jacobo Dicenta. Hinzu kommt das, was der oben erwähnte Javier Gutiérrez tut: Pepa Pedroche, Luis Bermejo und der Rest der Besetzung.

Schauspieler, die einzeln ausgezeichnet werden. Wenn der Preis für die gesamte Besetzung vergeben werden soll. Denn es wäre nicht möglich zu verstehen, was in dem wunderschönen Bühnenbild von Ricardo Sánchez Cuerda passiert, das Juan Gómez-Cornejo und Ion Aníbal so gut beleuchten, wenn es nicht die menschlichen Beziehungen gäbe, die die Schauspieler zu weben vermögen. Und sie weben, wie sie früher auf einem Keilrahmen an die Türen von Dorfhäusern gestickt haben, um am Ende ein Bild zu erhalten, eine hübsche Figur, die Großmütter, ihre Töchter und Enkelinnen gern in Gemälden an die Wand hängten. Wenn sie sie nicht gerade zur Verschönerung von Tischdecken, Laken und Handtüchern nutzten.

In dieser Welt und mit diesem Geist wird ein schwarzes Spanien präsentiert, aber nicht das von Felipe II, in dem nicht die Sonne unterging, sondern die des 20. Jahrhunderts. Darin lebt und pflegt eine Familie mit drei Kindern, eines davon mit Zerebralparese, und einem älteren Onkel mit Grenzintelligenz das extremaduranische Anwesen eines Herrn aus Madrid, der gelegentlich zur Jagd kommt, sowohl real als auch im übertragenen Sinne.

Das eigentliche Ding ist die Vogeljagd, für die es den Familienvater als Späher und aufgrund seiner Fähigkeiten fast schon als Jagdhund braucht. Und im übertragenen Sinne liegt es daran, dass er von der sexuellen Jagd kommt. Entweder die pralle Frau seines Vorarbeiters, die ihm huldigt, oder die junge Jungfrau dieser armen Familie, die sich um den Hof kümmert.

Ein junger Herr, der mit den Besten und Besten der Gesellschaft verkehrt, sich aber wenig um gesellschaftliche Fortschritte kümmert. Dass er das Leben utilitaristisch interpretiert, solange es ihn an der Spitze der Pyramide von Reichtum und Macht hält. Und zwar so, dass er die Bildung der ihm gehörenden Wesen nur auf pragmatische und ökonomische Weise versteht. Sprachen lernen? Nur wenn der ausländische Tourismus ein Geschäft ist, damit sie anderen jungen Männern und Frauen, die aus dem Ausland kommen, Dienstleistungen anbieten können. In der Zwischenzeit,pa Das?

Alles, was erzählt wird, mag wie ein anderes Spanien erscheinen. Eines, das dank der Demokratie und der realen und auch oberflächlichen Entwicklung, die sie mit sich gebracht hat, zurückgelassen wurde. Etwas Historisches. Um das Personal zu enttäuschen, kommen die Kommunalwahlen, die Reden und die Einstellungen.

Und es gibt diejenigen, die sich in der Öffentlichkeit und in der Öffentlichkeit wie der Herr aus The Holy Innocents verhalten. Folgen Sie dem Motto L’Oréal, weil ich es wert bin. Und es gibt diejenigen, die sich wie der Vorarbeiter und die Dienerfamilie verhalten, die den Dienst leisten und sagen, sie hätten das Sagen, weil ihr Leben von ihnen abhängt, nicht nur ihre Finanzen.

In der Arbeit wird dieses Dilemma mit der poetischen Gerechtigkeit gelöst, die Gerechtigkeit selbst in die Hand zu nehmen. Die Gerechtigkeit eines Verrückten, der sich seinen Gefühlen hingibt, die der Sublimierung seiner Frustration freien Lauf lassen. Gerechtigkeit, die den Applaus und die Freude einer anderen Person in der Öffentlichkeit erhält. Das ist die Emotionalität, die es bei einem Publikum hervorruft, dessen Karten ausverkauft sind.

Eine Gerechtigkeit und Emotionalität, die Angst macht. Es wäre besser, viel besser, wenn diese Öffentlichkeit ihr nächstes Wahlrecht ausüben würde. Und er antwortete nicht mit dem Herzen, wie er es in diesem Werk tut. nicht darauf geantwortet Geschichtenerzählen, auf den Kampf, der existiert, um eine Geschichte, eine Geschichte darüber, was wir waren oder was wir sind, durchzusetzen, aber auf die Daten zu reagieren. Ja, die kalten und langweiligen Daten. Im Übrigen gibt es bereits solche guten Texte und Künstlerteams, die wissen, was sie vorhaben und es auch erzählen.