Die Fabelmans, Bardo, Armageddon Time: Jeder macht seine Memoirenfilme

Ein Film kann eine großartige Erinnerung abgeben, denn jeder Film ist ein Trick. Ein Film gibt dir das Gefühl, etwas erlebt zu haben, selbst wenn du es nicht getan hast; es gibt dir viszerale Erinnerungen an Dinge, die dir nicht passiert sind, auf eine Art und Weise, wie sie niemals hätten passieren können. Als Federico Fellini stellte es 1984 dem Rolling Stone vor„Kino verwendet die Sprache der Träume: Jahre können in einer Sekunde vergehen, und man kann von einem Ort zum anderen springen. Es ist eine Sprache aus Bildern.“ Wenn Sie also ein Publikum in Ihre eigene Geschichte einbeziehen möchten, gibt es keinen besseren Weg, als sie dazu zu überreden, ein paar Stunden darin zu leben, als wäre es ein Leben, das sie geträumt haben.

Filmemacher erkennen dieses Potenzial intuitiv. Sie wissen auch, dass es viel interessanter ist, die Emotionen einer Person zu spüren, als einer trockenen Wiedergabe von Fakten ausgesetzt zu sein, wie in den am wenigsten einfallsreichen Dokumentarfilmen. Die meiste Zeit der Filmgeschichte haben Regisseure mit dem Medium gespielt, um ihre eigenen Erinnerungen auf die Leinwand zu bringen.

Aber wenn Memoirenkino in der Vergangenheit viel passiert ist, ist es jetzt in seiner Boomzeit. 2019 gab es Romagezeichnet von Alfonso Cuaróns Erinnerungen an seine Kindheit in Mexiko-Stadt. Im nächsten Jahr, Joanna Hoggs Film Das Andenken stellte Hoggs jugendliche Erinnerungen auf komplizierte Weise wieder her, gefolgt von 2021 Das Souvenir Teil II. Vergangenes Jahr, Belfast gab uns einen unverfroren sentimentalen Einblick in Kenneth Branaghs Kindheit. Man könnte diese Autofiktion nennen – Geschichten, die so leicht fiktionalisiert sind, dass wir wissen sollen, dass sie die Wahrheit sind – aber im Fall des Films, in dem es etwas mehr Platz zwischen Schöpfer und Schöpfung gibt, ist das im Grunde eine Unterscheidung ohne Unterschied.

Dieses Jahr – nun, man kann keinen Stein werfen, ohne auf eine Erinnerung zu treffen. Steven Spielberg, dem es nicht fremd ist, für seine Filme auf sein eigenes Leben zurückzugreifen, hat endlich eine Abhandlung mit ihm gemacht Die FabelmansEr erforscht die Scheidung seiner Eltern und seine eigenen jugendlichen Versuche, die Welt und seine eigenen Ängste durch Filme zu verstehen. Alejandro Iñárritus Bardo ist die Geschichte eines mexikanischen Filmemachers und Journalisten in einer existenziellen Krise. Mia Hansen-Loves Ein schöner Morgenüber eine turbulente Liebesaffäre, trägt deutliche Spuren ihrer eigenen Biografie. Und Joanna Hogg kehrt dieses Jahr mit zurück Die ewige Tochterdie in der Welt von existiert Das Andenken, während sie mit der emotionalen und ethischen Last kämpft, einen Film über ihre eigene Mutter zu machen.

Tilda Swinton betrachtet ihr Spiegelbild in einem Fenster.
Tilda Swinton spielt darin zwei Charaktere – eine Frau und ihre Mutter Die ewige Tochter.
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Ein Herausragender auf dem Gebiet, James Gray’s Harmagedon-Zeit führt den schwierigen Trick vor, uns sowohl aus der nostalgischen Perspektive des Kindes als auch aus seiner eigenen Perspektive als Erwachsener in Grays Kindheit in Queens zu lassen. Er sieht beide die komplizierte Beziehung seiner Familie zu Klasse, Privilegien und Rasse, wie sie ihm damals erschienen, und wie er heute als Erwachsener über sie denkt. Der Film fädelt die Nadel ein und lässt uns auch in diese Perspektiven eintauchen.

Eine solche Massenkarambolage kann kein Zufall sein. Eine Erklärung für das Phänomen könnte sein, dass eine alternde Gruppe von Regisseuren von Natur aus dazu neigt, auf ihr Leben zurückzublicken, insbesondere in einer Zeit solcher kultureller Turbulenzen. Grau verwendet zum Beispiel Harmagedon-Zeit als Fenster in unsere Zeit, das Vergangenheit und Gegenwart verbindet. Doch nicht alle dieser Filme sind Rückblicke älterer Regisseure; Diese Antwort scheint zu einfach.

Dies wird in diesem Jahr auch durch zwei Filme von Regisseuren in den Dreißigern bewiesen. Die Kathedrale stellt die Jugend von Regisseur Ricky D’Ambrose auf exquisite Weise nach, bis hin zu den Dreharbeiten im Haus seiner Familie, um seinen Vater zu verstehen. Ähnlich wie bei Charlotte Wells Nach Sonneeine herausragende Schauspielerin in Cannes, rekonstruiert Erinnerungen an eine Reise, die sie als Tween mit ihrem Vater unternommen hat, und fühlt sich wie ein Versuch an, nicht nur zu verstehen, sondern zu vergeben.

Es gibt einige interessante andere Hinweise. In den meisten dieser Filme ist der Protagonist ein Ersatz für den Regisseur, eine leicht fiktionalisierte Figur, die normalerweise einen anderen Namen trägt. Hoggs Avatar heißt Julie Harte. Spielbergs heißt Sam Fabelman. Im Die KathedraleD’Ambrose nennt seinen Protagonisten Jesse Damrosch. BardoDer Protagonist von heißt Silverio Gama.

Das ist ein Zug, den Romanautoren manchmal verwenden, um in einer Erzählung Distanz oder Humor zu erzeugen, und hier funktioniert es, um uns dazu zu bringen, über die Figur nachzudenken, die sie erschaffen. Wir sollen wissen, dass dies der Regisseur ist und auch nicht der Regisseur – eine Erinnerung, die der Regisseur an sich selbst hat, und nicht an sein tatsächliches Selbst. Das ist leicht zu verstehen; unser früheres Ich fühlt sich eher wie Menschen an, die wir einmal kannten, als wie Charaktere auf einem Kontinuum mit uns selbst. Und doch ist es manieriert und macht Sie darauf aufmerksam, dass Sie sich einen Film ansehen, nicht nur die Heimvideos von jemandem.

Ein kleiner Junge und sein Großvater sitzen zusammen auf einer Bank.
Harmagedon-Zeit greift die Kindheit von James Gray in Queens auf.
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Mit anderen Worten, es ist eine metafiktionale Technik, die Ihre Aufmerksamkeit sowohl auf die Form als auch auf den Inhalt lenkt, und es ist nicht immer die einzige. Spielberg wird spielerisch mit Metafiction in Die FabelmansEin paar visuelle und verbale Witze in den Film einbauen, die Sie daran erinnern, dass die Figur, die Sie sehen, aufgewachsen ist, um diesen Film zu machen, und dass es sein eigener Versuch ist, Ängste zu überwinden, die ihn seit seiner Kindheit begleiten.

Oder es gibt Der Ireder am wenigsten literalistische der Gruppe, in dem Martin Scorsese (durch Stellvertreter) sein Vermächtnis neu bewertet, sowohl beruflich als auch persönlich. Scorsese verwendet die Memoiren einer anderen Person, um sein eigenes Leben zu erkunden, und lässt eine Figur, die von seinem regelmäßigen Mitarbeiter Robert De Niro gespielt wird, für sich selbst einspringen: Er lebt einen ganzen, konventionellen Scorsese-Film durch und schwenkt dann hart in die Neubewertung der Geschichte ein, von der er erzählt wurde sich sein ganzes Leben lang. Diese Erkenntnis kommt durch eine Figur im Film, und ihr Weckruf scheint eindeutig aus dem wirklichen Leben zu stammen.

Autofiktion, kaum fiktionalisierte Geschichten, die auf dem Leben des Autors basieren, war ein aktuelles Schlagwort in der literarischen Welt, also könnte man diese Techniken mit diesem Trend verbinden. Aber wenn wir über die Kunst des Kinos sprechen, müssen wir uns daran erinnern, dass es sich um ein Geschäft handelt. Es gibt also noch einen weiteren möglichen Grund: die jüngste Geldschwemme, die Filmemacher für „persönliche Projekte“ von Streaming-Unternehmen – allen voran Netflix – bekommen haben. Dieser Trend ist jetzt rückläufig, aber während er anhielt, förderte er ein Umfeld, in dem Filmemacher einfach versuchen konnten, Dinge zu machen, die sie vorher aus irgendeinem Grund nicht machen konnten. Vielleicht waren sie zu teuer oder zu lang, oder Studioleiter (niemals die einfallsreichsten oder kontaktfreudigsten Leute in der Branche) dachten nicht, dass es jemanden interessieren würde. Einen Blankoscheck zu bekommen ist so gut wie eine Genehmigung, um diesen persönlichen Film zu machen.

Hinzu kommt die Tatsache, dass diese Projekte oft mit Auszeichnungen bedacht werden, insbesondere für bereits prominente Filmemacher. Etwas über die Art und Weise, wie sie uns dazu bringen, sie nicht nur als „Geschichten“ zu betrachten, sondern Filme Geben Sie ihnen das Gefühl, wichtig, monumental, ernst oder sogar episch zu sein. Das kann sie gut für die Auszeichnungen am Ende des Jahres vorbereiten – das sind Filme bedeuten etwas, und du kannst es fühlen.

Doch keines davon liefert eine vollständige Erklärung, wahrscheinlich weil es keine einfache gibt. (Zum Beispiel eine Reihe der größten Filme, darunter Die Fabelmans, Armageddon-Zeitund Belfastwerden nicht von Streamern finanziert.) Am Ende des Tages sind Memoirenfilme erfolgreich, weil wir sie uns ansehen oder zumindest glauben, dass wir das tun sollten. Bei Memoiren geht es nicht nur um den Autor; Es geht um den Leser, der uns einen Weg gibt, unser eigenes Leben durch die Geschichte eines anderen zu verstehen. Es gibt viele schlechte Memoiren, aber eine gute kann transformativ sein. Und wenn Sie die Erinnerungen eines anderen auf dem Bildschirm durchleben, können Sie sich fühlen, als hätten Sie sie selbst erlebt. Vielleicht verstehen Sie sich selbst besser durch jemand anderen – einen Iren vielleicht. Wenn Sie Glück haben, kann es Ihr Leben verändern.

Nach Sonne startet am 21. Oktober in den Kinos. Harmagedon-Zeit startet am 28. Oktober in den Kinos. Die Fabelmans startet am 11. November in den Kinos. Bardo wird am 18. November in den Kinos anlaufen und am 16. Dezember auf Netflix uraufgeführt. Die Kathedrale streamt auf Mubi. Das Andenken und Das Souvenir Teil II werden auf Showtime gestreamt und können auf digitalen Plattformen gemietet oder gekauft werden. Belfast wird auf HBO Max gestreamt und kann auf digitalen Plattformen gekauft werden. Roma und Der Ire streamen auf Netflix. Die ewige Tochter und Ein schöner Morgen spielen auf Festivals und warten auf Kinostarttermine.


Source: Vox – All by www.vox.com.

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