Das Angebot auf Paramount+: Eine TV-Show darüber, wie großartig Filme sind

Mitten in der Pilotfolge von Das AngebotZukunft Pate Produzent Albert S. Ruddy (Miles Teller) sitzt mit seiner Freundin in einem Kino und starrt das Publikum um ihn herum an, das angesichts der berühmten schockierenden Schlussmomente von „ Planet der Affen. Es ist 1968 und Ruddy ist gerade frisch ausgezogen Hogans Helden, die TV-Show, die er mitgestaltete. Aber das Fernsehen langweilt ihn. Er will mehr. Er will die große Leinwand.

„Es geht nicht nur um das Ende, es geht um die Erfahrung damit“, sagt er zu seiner Freundin. Begeistert von der kollektiven Emotion des Kinos kommt er zu dem Schluss, dass man „diese Erfahrung im Fernsehen nicht machen kann. Du sitzt nur in deinem Wohnzimmer und schaust auf eine verdammte Kiste.“

Um diese Szene tatsächlich zu sehen, müssen Sie natürlich auf dieselbe Effing-Box oder vielleicht auf Ihren Laptop oder Ihr Telefon schauen, die alle in diesem Moment durch einen dicken Faden Ironie sichtbar sind. Aber Das Angebot, eine Show, in der es weniger darum geht, wie einer der größten Kinofilme der Geschichte gedreht wurde, als darum, wie er fast nicht gedreht wurde, scheint mit dem Widerspruch zufrieden zu sein. Während der Laufzeit von 10 Folgen – verfügbar, mit noch mehr Ironie, nur über den Streaming-Dienst Paramount+ – trotten verschiedene Charaktere auf dem Bildschirm, um gewagtes Kino zu preisen und Fernsehen und hirnlose Filme zu verunglimpfen. Der legendäre Paramount-Produktionsleiter Robert Evans (in einer absolut virtuosen Wendung gespielt von Matthew Goode) hält ein paar lange Reden über die Magie des Kinos. Ruddy sagt einer Gruppe von FBI-Agenten, dass „das Fernsehen zu einschränkend ist. Im Fernsehen kann man keine echten Geschichten erzählen.“

Matthew Goode als Paramount-Produktionsleiter Robert Evans in Das Angebot.
Überragend

Was bedeutet, dass es fast so interessant ist wie ein Artefakt von unser Zeit, in der Film und Fernsehen im Fluss sind, wie es eine Geschichte über das Hollywood der 1970er Jahre ist. Ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand, der nicht von Hollywood-Kleinigkeiten fasziniert ist, wirklich zuschaut Das Angebot, was nicht heißt, dass sie es nicht versuchen sollten. Es ist uneinheitlich, aber eine Handvoll solider Auftritte verankern es – Juno Temple (als Ruddys mutige Assistentin Bettye McCartt) und Dan Fogler (der einen überraschend guten Francis Ford Coppola abgibt) und der Go-for-Broke Goode – mit einer guten Leistung von Teller, da Ruddy das angebliche Zentrum der Show ist.

Tatsächlich erklären die Titel-Credits, dass die Show auf Ruddys Erinnerungen an die Produktion basiert Der Pate, was eine ungewöhnliche Anerkennung ist. Die meisten schreiben über die legendäre Produktion des Films, von Zeitungsprofilen bis hin zu Büchern wie Easy Riders, Raging Bulls, hat sich auf Coppolas Rolle beim Vorantreiben des Projekts konzentriert. Aber während Coppola hier viel Bildschirmzeit bekommt, ist es Ruddy, der unsere Hauptfigur ist. Der Pilot (vielleicht die schwächste der Episoden) kreuzt innerhalb einer Stunde durch mehrere Jahre, offenbar um zu erklären, warum Ruddy überhaupt in den Paramount-Zirkus verwickelt war.

Der Nettoeffekt kann manchmal dazu führen, dass man einer alten Hollywood-Hand 10 Stunden lang leicht unglaubliche Kriegsgeschichten erzählt, obwohl vieles von dem, was in erscheint Das Angebot hält sich in groben Zügen an die Geschichten, die andere erzählt haben. Ruddy wurde in die Produktion hineingezogen Der Pate als Low-Budget-Spezialist bei Paramount, obwohl sein jüngster Film der Biker-Streifen von Robert Redford aus dem Jahr 1970 war Kleiner Faust und großer Halsy, war ein kleiner Flop. Paramount hatte vor der Veröffentlichung von Mario Puzos Roman Rechte erworben Der Pate, wollte es aber nicht wirklich schaffen, weil er befürchtete, dass es wie so viele andere neuere Gangsterfilme scheitern würde; Als das Buch zu einem außer Kontrolle geratenen Bestseller wurde, wurde Evans klar, dass sie es besser tun sollten.

Aber die Erfahrung für alle scheint irgendwo zwischen Katzenhüten und Sisyphus-Cosplay zu liegen. Alles war ein Debakel. Es schien unmöglich, Marlon Brando (der sowohl als Legende als auch als Verstorbener gilt) und Al Pacino (der als absoluter Niemand gilt) zu besetzen. Das Streiten um Orte – ganz zu schweigen von Coppola selbst – bereitete Kopfschmerzen. Sich mit Führungskräften der Paramount-Muttergesellschaft Gulf and Western anzulegen, wütende Crewmitglieder hatten genug von ihrem No-Name-Regisseur und die buchstäbliche Mafia waren genug, um die Geduld eines Heiligen auf die Probe zu stellen, ganz zu schweigen von einem Filmproduzenten.

Miles Teller und Juno Temple in Das Angebot.
Überragend

Außerdem, Das Angebot Farbenherstellung von Das Pate als eine schwierige Zeit, die letztendlich eine Bande von Brüdern hervorbrachte – nicht ohne zwischenmenschliche Reibungen, aber dadurch, dass alle einander respektierten und stolz auf ihre Arbeit waren. Die Realität ist etwas chaotischer. Zum Beispiel waren Evans und Coppola am Ende des Postproduktionsprozesses so zutiefst wütend aufeinander, dass Coppola zunächst versuchte, sie dazu zu bringen, Martin Scorsese als Regisseur einzustellen Der Pate: Teil II. Jahre später grübelte er immer noch und schickte Anfang der 80er Jahre einen Brief an Evans darüber, wie wütend er darüber war, dass Evans für die endgültige Form des Films verantwortlich gemacht wurde. (Evans hat den Brief eingerahmt und in seinem Badezimmer aufgehängt.)

Andere Beispiele wie dieses gibt es zuhauf, wenn Sie sich damit befassen Pate Geschichte, und selbst ein kurzer Blick auf Ruddys eigene Geschichte der öffentlichen Arbeit zeigt, wie viel persönliche Mythenbildung darin steckt. (Die Show zeigt ihn nur als Computerprogrammierer für einen Rüstungsunternehmer, der irgendwie ins Showbusiness gestolpert ist, aber er hat tatsächlich für Warner Bros. gearbeitet, bevor er Programmierer wurde; er ging, als Marlon Brandos Vater ihn als Produzenten anstellte Wilder Samennicht als er gelandet ist Hogans Heldenwie die Show andeutet.)

Aber künstlerische Freiheit ist schwer zu bemängeln, besonders wenn es um die pingeligen Details der Karriere des Produzenten geht. Der übergreifende Sinn, den Sie erhalten Das Angebot ist, dass es bemerkenswert ist, dass irgendein Film jemals erfolgreich oder gut ist oder sogar gemacht wird. Wenn du einen guten Film siehst, siehst du ein Wunder.

Was vielleicht der Grund ist Das AngebotDer größte Dienst von ist es, uns daran zu erinnern Der Pate ist wirklich so gut. (Und mindestens eine seiner Fortsetzungen auch; urteilen Sie selbst, da alle drei auch auf Paramount+ gestreamt werden.) Es hat künstlerisch, erzählerisch und technisch Grenzen überschritten, und die Zuschauer haben reagiert, was es zum größten Film der Geschichte bei seiner Veröffentlichung machte. Etwas an seiner Geschichte, die sich von Puzos saftigem Potboiler zu etwas viel Aufschlussreicherem und Allegorischerem über Amerika verlagerte, schwingt tief mit. Wenn Sie das Glück haben, es auf einer großen Leinwand zu sehen, fühlt es sich so aufregend an, wie es bei der Premiere des Films sein muss.

Die Show weiß es und kommt nicht in die Quere. Dies geschieht zum Teil, indem er nicht versucht, annähernd so gut zu sein wie sein Vorgänger, mit seiner gewagten Beleuchtung und Kinematografie, seinen durchweg herausragenden Leistungen und seinem Sinn für epische Ausmaße. Wenn es eine selbstbewusste Hommage an Coppolas Film ist, dann in augenzwinkernden Anspielungen (in den ersten paar Minuten hört man eine Zeile über eine Cannoli). Es gibt mehrere verschiedene Sequenzen, die Gewaltszenen mit häuslicheren zusammenschneiden, als Hommage an die berühmte Attentats- und Taufe-Szene im Film. Aber Sie haben nicht das Gefühl, dass die Regisseure der Episoden über die etwas albernen Grenzen der Show hinausgehen, und das ist wahrscheinlich ihr Verdienst.

Eine riesige Filmcrew im 70er-Jahre-Gewand.
Am Set von Der Pate … in Das Angebot.
Überragend

Dennoch scheint es seltsam selbstbewusst zu sein, dass es sich um eine Fernsehsendung handelt, die darauf aus ist, das Kino zu fördern (und insbesondere diese Instanz des Kinos). All das oben erwähnte Getöse im Fernsehen und das Ergüssen über die Magie der Filme scheint zielgerichtet und erreicht ein Niveau, das wir normalerweise nur auf der Bühne der Oscar-Verleihung hören.

Natürlich waren die 1970er Jahre eine andere Zeit für Film und Fernsehen. Hollywood ritt auf einer seltsamen Bruchlinie, die in einer kurzen und oft aufgewerteten Zeitspanne existierte, in der Visionäre wie Coppola und Scorsese und Peter Bogdanovich und Robert Altman und Warren Beatty und Paul Schrader und eine Vielzahl anderer die Show leiteten und das machten die spannendsten filme. Mit dieser Zeit war viel falsch – nur bestimmte Arten von Weißen konnten Führungskräfte dazu überreden, ihre Filme zu machen – aber es war auch etwas richtig, mit aufregenden und gewagten Filmen, die einem eifrigen Publikum zeigen, was Filme tun können. „Wir können nicht hinter dem herjagen, was das Publikum sehen will“, sagt Evans in einer triumphalen Szene spät in der Show. „Wir müssen ihm zeigen, was es ist braucht um zu sehen.”

In der Zwischenzeit arbeitete das Fernsehen noch weitgehend innerhalb von Formeln; Storytelling-Innovationen, die wir heute als selbstverständlich ansehen, waren weit entfernt. Das soll nicht heißen, dass es auf seine Weise nicht großartig war oder dass nicht unglaubliche Künstler in diesem Medium arbeiteten. Aber die Barriere zwischen Film- und Fernsehtalenten war viel höher und starrer.

Aber wir befinden uns jetzt in einer völlig anderen Medienlandschaft, und Paramount selbst versucht, wie jedes große Unterhaltungsunternehmen, herauszufinden, was es sein wird. Erst vor zwei Monaten hat sich die Muttergesellschaft des Filmstudios, die 2019 aus der Fusion von Viacom mit CBS entstand, nach ihrem prestigeträchtigsten Eigentum in Paramount Global umbenannt. Paramount+ selbst wurde erstmals 2014 als CBS All Access eingeführt und im März 2021 umbenannt. Und wie jedes Unternehmen versuchen sie, das richtige Gleichgewicht zwischen traditionellem Fernsehen, Streaming-Shows und Großbildfilmen zu finden, die schließlich wieder zu migrieren der Streamingdienst. Niemand weiß, wie sich das alles entwickeln wird, aber die Nervosität in Hollywood ist derzeit auf einem Höchststand, der mit der Nervosität zu Zeiten von Robert Evans konkurriert.

Matthew Goode und Miles Teller als Robert Evans und Al Ruddy in Das Angebot.
Überragend

Aus diesem Grund ist es wahrscheinlich sinnvoll, in die Geschichte zurückzutauchen, um die Marke zu stärken. Wie der Film Bits umschreibt und verfeinert Pate Geschichte, es spinnt und glättet die Legende seines Films und erklärt am Ende, dass der Film weithin als „der beste“ Film der Geschichte angesehen wird. Das ist umstritten (zumindest dann, wenn Sie von Hollywood sprechen Citizen Kane würde gerne ein Wort sagen), obwohl es zweifellos einer von ihnen ist. Aber wie Charlie Bluhdorn (Burn Gorman), Präsident von Gulf and Western und Gadfly-Präsenz am Set, Evans spät in der Show anvertraut, liebt er historische Filme, weil sie es einem ermöglichen, die Geschichte neu zu schreiben. „Vielleicht können wir so mit dem Horror umgehen“, schlägt er vor, und obwohl es nicht gerade Horror ist Das Angebot umschreibt, können Sie den Punkt irgendwie sehen. Die Legende, die Sie auf den Bildschirm bringen, ist für den Durchschnittsmenschen letztendlich wichtiger als alles, was die Geschichtsbücher sagen – sowohl eine nützliche Beobachtung als auch, je nach Ihrer Perspektive, eine erschreckende.

Und das könnte der Grund sein Das AngebotDie Bösewichte von sind nicht wirklich die verschiedenen Gangster und Entertainer (hust hust Frank Sinatra), die versucht haben zu blocken Der Pate‘s Produktion vor einem halben Jahrhundert. Sie sind die Führungskräfte, die mehr daran interessiert sind, dem nachzujagen, von dem sie bereits wissen, dass das Publikum es will, anstatt ein Risiko bei einem Film einzugehen wie, naja, Der Pate.

Das Angebot serviert auch eine Legende. Es ist die Geschichte einer Zeit in Amerika, als Filme König waren, als die große Leinwand etwas war, wonach man sich sehnen konnte, als Risiko Belohnung bringen konnte, als die kollektive Erfahrung es wert war, Ihr Budget und Ihr Herz zu brechen. Dass Paramount sich dafür entschieden hat, diese Geschichte mit ein wenig Raffinesse und künstlerischer Freiheit in einer Zeit nachzuerzählen, in der Kinofilme schwer leiden, wenn Studios hinter dem her sind, was ihrer Meinung nach das Publikum sehen möchte, ob es es sehen muss oder nicht, fühlt sich an wie ein Stich in jemandes Auge. Am Ende fragte ich mich irgendwie, ob es ihre eigenen waren.

Die ersten drei Folgen von Das Angebot begann am 28. April mit dem Streaming auf Paramount+. Die verbleibenden Folgen werden an aufeinanderfolgenden Donnerstagen bis zum 16. Juni veröffentlicht.


Source: Vox – All by www.vox.com.

*The article has been translated based on the content of Vox – All by www.vox.com. If there is any problem regarding the content, copyright, please leave a report below the article. We will try to process as quickly as possible to protect the rights of the author. Thank you very much!

*We just want readers to access information more quickly and easily with other multilingual content, instead of information only available in a certain language.

*We always respect the copyright of the content of the author and always include the original link of the source article.If the author disagrees, just leave the report below the article, the article will be edited or deleted at the request of the author. Thanks very much! Best regards!