Chris Wolstons tropisches Pop-Handwerk

Der instinktive Umgang mit Materialien und die Möglichkeit, diese zu neuen Formen zu formen, ist die Grundlage der Forschung zur Balance zwischen Kunst, Handwerk und Design von Chris Wolston, kreativ in den USA geboren und in Ghana und Kolumbien studiert, getrieben vom Interesse an der Wiederentdeckung uralter Produktionsmethoden und fernen Traditionen.

Heute arbeitet er zwischen Brooklyn und Medellin und kreiert Einrichtungsaccessoires und Skulpturen mit unkonventioneller Ästhetik, die aus der Zusammenarbeit mit Werkstattmeistern, aus der Wiedergewinnung von handwerklichem “Know-how” und aus dem Experimentieren mit einfachen Materialien entstehen. Terrakotta, Metalle und verschlungene Fasern sind die Grundlage seiner Arbeiten, die Inspiration kommt aus der Beobachtung der Natur und der freien Natur, vor kurzem war er beeindruckt von den “kolumbianischen Grüntönen, die ich noch nie zuvor in meinem Leben gesehen habe, ein fantastisches tropisches Detail, das ich ins Haus holen kann”.

Von Eigenproduktionen bis hin zu Kooperationen mit großen Marken (2018 signierte er eine Taschenlinie für Fendi) und mit renommierten Galerien wie Die Zukunft perfekt, von anthropomorphen Ergänzungen “so voller Freude, die Menschen glücklich machen” bis hin zu metallischen voller Farben, Wolstons Werke verbinden sich surreale Formen und handwerkliche Tradition in einer untrennbaren Einheit, die auf den ersten Blick bekannt ist.

Wo liegen für Sie die Grenzen zwischen Design und Handwerk?

«Künstler, Designer und Handwerker verbindet die obsessive Suche, Materialien zu beherrschen, sie zu formen, um einer Idee Gestalt zu geben. Aus diesem Grund finde ich es als Designer interessant, mit denen zusammenzuarbeiten, die in der Lage sind, manuell zu produzieren. Manchmal präsentiere ich Zeichnungen, die unmöglich erscheinen, aber mit Fehlern und Versuchen kommen wir immer zum Ergebnis ».

Sie sind in den USA geboren, haben in Ghana und dann in Kolumbien studiert. Wie sehr haben Ihre “Reisen” Ihre Arbeit beeinflusst und warum haben Sie sich entschieden, ein Studio in Medellín zu eröffnen?

«Als Künstler und als Mensch interessieren mich menschliche Beziehungen und die Beziehungen unterschiedlicher Kulturen zu Materialien. Für mich ist es wichtig, an verschiedenen Orten zu leben und mit Menschen in Kontakt zu kommen, es ist eine Möglichkeit, sich von verschiedenen Standpunkten zu „nähren“. Die direkte Erfahrung ist nicht vergleichbar mit der Ferne durch Bilder und Zeugnisse, man muss anfassen, experimentieren, mit eigenen Augen sehen. Dafür ist Reisen da!

Kolumbien hat eine große Handwerkstradition, in Medellín sind die spezifischen Werkstatt- und Industrietechniken zur Verarbeitung verschiedener Materialien noch zugänglich. Hier werden Terrakottaziegel hergestellt, Aluminium in Gießereien verarbeitet, es gibt Geschäfte, die Werkzeuge zum Schmieden von Metall verkaufen: Sie sind von „Know-how“ umgeben, Sie verstehen die Entstehung von Objekten ».

Ihre besondere Beziehung zu Rohstoffen zeigt sich in Ihren Arbeiten …

«Die meisten Materialien gehören zum Alltag der Städte, in denen ich lebe, sie sind so weit verbreitet, dass sie unendliche Anwendungsmöglichkeiten und unendliche Formen haben. Ich liebe Korbweide, die Weberteams, mit denen ich zusammenarbeite, bestehen aus echten Meistern, mit denen ich ungewöhnliche Formen und riskante Volumina gebaut habe. Ich habe vor kurzem mit gearbeitet Berglehm, interessant, weil es verschiedene natürliche Patinas und Schattierungen hat, die in Industrieton nicht zu finden sind ».

Ihre Arbeit vermittelt eine primitive Kraft, die den tiefsten und instinktivsten Teil beeinflusst. Glauben Sie, dass darin der große Reiz liegt?

„Möbel sind Beziehungsobjekte, das Primitive schafft eine innere Beziehung zwischen Mensch und Material, deshalb möchte ich, dass die Arbeit ausschließlich von Hand gemacht wird. Die besondere Textur meiner Terrakotta-Stühle zum Beispiel entsteht durch die Beobachtung der geleisteten Arbeit in einer Ziegelfabrik, wo jedes Stück die Fußabdrücke derer hatte, die es vor dem Brennen manipulierten. Heute geht durch Industrialisierung und Massenproduktion das Gespür für handwerkliches Können und sein Charme verloren».

Was erzählen Sie durch Ihre neueste Arbeit, Temperatur steigt?

«Es ist eine Reflexion über Fantasie und Flucht, über die Beziehung des Menschen zur Natur, über Orte und Materialien. Während der Pandemie steckte ich in den USA fest, weil Kolumbien die Grenzen geschlossen hatte, zog mich in mein Zuhause in Neuengland zurück, umgeben von Landschaften, die sich von denen Südamerikas unterscheiden.

Nachdem ich ein subtropisches Klima gegen ein feuchtes Kontinentalklima getauscht hatte, begann ich eine Linie zwischen den beiden zu sehen, die dem Umriss eines Berges nicht unähnlich war. Im Gegensatz zu tropischen Motiven und figurativen Gesten greift meine Arbeit auf eine Materialität der alten Welt zurück, die bemalte Bronze und Kupfer beinhaltet, und führt gleichzeitig eine neue Sprache luxuriöser Materialien wie Pelzpaneele ein, die aus Fetzen der High-Fashion-Bekleidungsindustrie genäht werden ».

Leben © RESERVIERTE REPRODUKTION


Source: Living by living.corriere.it.

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