BalkanMagazin :: Wie Comics entstehen (9): Rahmung, Ellipse, Bewegung, Bewegung

Framing ist die Organisation jedes Szenenfeldes, um das zentrale Ereignis oder das Hauptinteresse in Bezug auf die Dynamik der Erzählung hervorzuheben. Der Leser sollte nicht wie in einem Puzzle den Mittelpunkt des Geschehens oder die Hauptfigur suchen, sondern auf den ersten Blick sehen.

Daher reicht es für einen Comicautor nicht aus, nur ein guter Karikaturist zu sein. Dieses Handwerk erfordert auch eine gewisse filmische Kultur, die es dem Cartoonisten ermöglicht, die Rahmung an die Besonderheiten des Comics als Medium anzupassen. Im Gegensatz zur Kinematografie, bei der die Leinwand immer die gleichen Abmessungen hat, verändert sich im Comic die Oberfläche der Zeichnung ständig. Jeder Plan zeichnet sich durch eine bestimmte Breite, Höhe, Form und Inhalt aus, sodass alle im Rahmen gezeigten Elemente den unmittelbaren Teil der Geschichte darstellen, während das, was außerhalb des Rahmens liegt, als indirekter Teil der Geschichte verstanden werden kann.

Horizontal, aufrecht, quadratisch, rund …

Der quadratische Rahmen ist am häufigsten in Comics zu finden, da er es ermöglicht, die Protagonisten in voller Höhe zu zeigen, aber auch das notwendige Dekor um sie herum. Auf diese Weise wurde ein sehr genaues Bild von dem, was passiert ist, erhalten. Falls es mehr als ein Viertel des Spielfelds einnimmt, wird es normalerweise aus Gründen der Balance in einer der Ecken platziert und zeigt die Aktionsszene. Ein kleinerer Frame würde das Ereignis unlesbar machen und eine Reihe von Frames würde das Gleichgewicht stören.

Der horizontale Rahmen wird verwendet, um Szenen zu zeigen, in denen Breite, Dehnung und Anzahl betont werden müssen, damit es normalerweise einem Film “Kinoskop” ähnelt. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, ist es möglich, die Höhe des Rahmens zu verringern oder die Breite zu erhöhen.

Der aufrechte Rahmen betont die Fallhöhe bzw. die Raumtiefe (Igor Kordej, “Tarzan Batman – Claws of the Cat-Woman”, links; RM Gera “Konan”, rechts)

Aufrechte Aufnahme wird meistens verwendet, um Szenen und Aktionen zu zeigen, deren Ereignis sich in eine Richtung von oben nach unten entwickelt (Stürze, Sprünge, Klettern, Werfen, Aufstiege…). Ein besonderer Effekt kann mit einem aufrechten Rahmen erzielt werden, der sich über die gesamte Höhe des Boards erstreckt.

Während der Erzählung werden verschiedene Einstellungen verwendet, um die Aufmerksamkeit des Lesers auf einige Details zu lenken. Die Form solcher Aufnahmen kann sehr unterschiedlich sein und wird sehr oft in einem größeren Rahmen gezeichnet, was die dramatische Spannung des Ereignisses verstärkt. Außerdem ermöglicht Ihnen diese Art des Framings, Aktionen gleichzeitig räumlich oder zeitlich aus der Ferne anzuzeigen.

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Schuss in Form eines Scharfschützengewehrs erhöht die Spannung im Laden (Miroljub Milutinović – Brada)

Um eine größere Anzahl von Personen, Gegenständen und Dekoren darzustellen, muss der Zeichner zwischen Ereignisplänen unterscheiden, die Distanz zwischen Personen und Gegenständen suggerieren und so die Lesbarkeit der Zeichnung ermöglichen. Ähnlich wie in der Natur, wo Menschen und Gegenstände dem Auge am nächsten und am klarsten sind und darüber hinaus immer undurchsichtiger werden, ist es in Comics notwendig, den Vordergrund dicker, klarer und klarer zu zeichnen als den Hintergrund. Auf diese Weise wurde nicht nur ein klareres Bild des Geschehens, sondern auch ein Eindruck von Tiefe gewonnen. Es ist üblich, wie bei der Kinematografie, auf die natürliche Sichtweise von Menschen, Objekten, Dekor und Architektur zu achten. Wir nehmen zuerst das Ganze wahr und konzentrieren uns dann auf einige Details.

Ein wichtiges Element des Framings ist der Szenenfeldrahmen selbst, dessen Bedeutung sich einfach auf sechs Funktionen reduzieren lässt: Fechten, Trennen, Rhythmisieren, Strukturieren, Ausdrucksfunktion und “Lesen”-Funktion. Diese Funktionen müssen im weiteren Sinne betrachtet werden, wobei zu berücksichtigen ist, dass jeder Frame Inhalt hat und alle Frames mit Inhalt die Zusammensetzung des Boards bilden.

Ellipse oder “gefüllte Leere”

Comics sind wie ein Film ein Medium, bei dem die Schnitttechnik eines der wichtigsten Elemente ist. Da es unmöglich ist, alle Ereignisse im Detail darzustellen, ist es notwendig, die Geschichte in vollständige und leere Segmente, dh in gezeigte und nicht angezeigte Ereignisse, zu zerlegen. Bestimmte Teile der Geschichte werden auf Papier visualisiert, während der Fantasie des Lesers überlassen wird, sich die Ereignisse zwischen den beiden Bildern vorzustellen. „Das Wichtigste in Comics passiert in dem schmalen Weiß, das die beiden Bilder trennt“, sagt Enki Bilal. lebendiger und hält den Leser nicht über unwichtige Details von Handlung, Bewegung, Dekor oder Dialog auf.

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Die Ellipse ermöglicht es Ihnen, innerhalb einer Szene alles wegzulassen, was den Rhythmus der Handlung stört (Željko Pahek, “Astroids”)

Die stilistische Vorgehensweise der Ellipse ermöglicht es, innerhalb einer Szene alles wegzulassen, was den Handlungsrhythmus stört, soweit es für die Handlung keine Bedeutung hat. Dies gilt nicht nur für die physische und räumliche Dramaturgie, sondern auch für die psychologische und emotionale Ausarbeitung von Charakteren und Ereignissen. Gleichzeitig ist es notwendig, die Grafik- und Montagelogik zu respektieren, damit die mentale Verbindung der beiden Frames leicht möglich ist und der Leser den fehlenden Teil in seiner Vorstellung leicht rekonstruieren kann.

Die Montage der Feldszene kann von Moment zu Moment erfolgen und lässt nur sehr wenig zeitliches und räumliches Ereignis in der Ellipse zurück. Dann wird eine Montage von Aktion zu Aktion verwendet, in der nur wichtige Phasen des Ereignisses gezeigt werden, während der Rest der Fantasie und Erfahrung des Lesers überlassen wird. Die Montage von Handlung zu Handlung ist eine Änderung des Fokus innerhalb desselben Themas, so dass der Leser während der Ellipse eine logische und Ursache-Wirkungs-Beziehung zwischen den Ereignissen herstellt. Durch die Verbindung von räumlich und zeitlich entfernten Szenen fügt der Leser in der Ellipse durch Deduktion eine nicht gezeigte Erzählung hinzu.

Es ist auch möglich, eine Feldszene durch verschiedene Blickwinkel zu montieren, so dass die Zeit in der Ellipse gelöscht wird und der Leser verschiedene Aspekte von Raum, Atmosphäre oder Idee verbinden kann. Es besteht die Möglichkeit, dass die Szene des Feldes ohne sichtbare logische und narrative Ordnung montiert ist, was dem Leser in der Ellipse das breiteste Feld lässt, um das Gezeigte zu ergänzen.

Die Magie der Ellipse beruht auf der interessanten Tatsache, dass wir alle Sinne einsetzen, um uns ein nicht dargestelltes Ereignis vorzustellen, während wir die Szene des vorausgehenden und folgenden Feldes nur mit dem Sehsinn interpretieren.

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Die Montage von Aktion zu Aktion zeigt nur die wichtigen Phasen des Geschehens, während der Rest der Fantasie und Erfahrung des Lesers überlassen bleibt (Vladimir Stankovski)

Bewegung und Bewegungsrichtungen

Die Illusion von Bewegung entsteht im Comic durch die Verbindung des Szenenfeldes. Meistens werden die Frames, die die Bewegung zeigen, aus dem gleichen Winkel gesehen und zeigen den Anfang und das Ende der Bewegung. Wenn die Auswahl der Pläne und der Rahmen sorgfältig getroffen wird, wird sich der Leser erfolgreich den gesamten Weg vorstellen, der zwischen den beiden Szenenfeldern passiert ist. Schnelle Bewegungen erfordern ein Minimum an Frames, beispielsweise zwei, während Bewegungen, die länger und langsamer sind, in mehreren Frames dargestellt werden können.

Wenn sich eine Person oder ein Objekt in einem Comic durch zwei oder mehr Frames bewegt, bewegen sie sich normalerweise von links nach rechts. Diese Richtung ist für das Auge natürlich, daher wird die Dynamik selbst größer. Wenn die Bewegung des Protagonisten oder Objekts auf ein bestimmtes Ziel hin gezeigt wird, erfolgt diese immer nur in eine Richtung. Falls der Karikaturist zwei verschiedene Blickwinkel verwendet, wird der Leser verwirrt sein, wenn er versucht, den Anfang und das Ende des Satzes logisch zu verstehen. Auf diese Weise werden oft Zögern und Unsicherheit gezeigt.

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Wenn sich eine Person oder ein Objekt in Comics bewegt, bewegen sie sich normalerweise von links nach rechts, weil diese Richtung für das Auge natürlicher und dynamischer ist (Đorđe Milović, “Was ich suche”)

„Der Leser sollte der Erzählung leicht folgen. Es gibt eine wichtige Regel – in unseren Ländern wird von links nach rechts gelesen. (…) Wenn ich eine Person im Laufen zeige, geht sie normalerweise von links nach rechts. Das entspricht den Gewohnheiten von das Auge, das der Bewegung folgt und sie betont. , so dass die Geschwindigkeit von links nach rechts höher aussieht als von rechts nach links.

Mitarbeiter verschieben und verbinden

Die Verbindung der Blickrichtung ist neben Position und Bewegung die dritte Voraussetzung für eine gute Verbindung von Frames innerhalb der Szene. „Im Film befinden sich die beiden Helden beim Blickwechsel in gegensätzlichen, widersprüchlichen Positionen. Wenn eine Rampe errichtet wird, eine imaginäre Linie, die die Helden und ihr Handeln durch die Blicke verbindet, bleibt die Kamera immer auf einer Seite der Rampe, sowohl in weiteren als auch in größeren Einstellungen folgt – erklärt Milan Konjević, Belgrader Regisseur – obwohl die Rampe eine der wichtigsten Regeln der Filmerzählung ist, muss sie in Comics nicht blind respektiert werden.

Wenn Sie einen Film ansehen, ändern sich die Einstellungen, schneller oder langsamer, aber der Zuschauer nimmt die Schnitte nicht so wahr. Bei Comics ist das anders. Obwohl wir Aufnahmen und Schnitte haben, ist das Lesen von Comics ein kontrollierterer Prozess. Man sieht sich das erste Bild auf der Tafel an, sieht das Bild, liest den Text, und dann schaut man sich das Bild noch einmal an, und bis zum nächsten Szenenfeld hat man nicht den Eindruck eines Films wechselnde Rahmen.

So kann die Szene zuerst von einem Winkel und dann von der gegenüberliegenden Seite gezeigt werden. Diese Technik durchbricht nicht nur die Monotonie, sondern fügt der Zeichnung auch viele neue Details hinzu. Gleichzeitig ist es dem Leser erlaubt, in bestimmten Momenten den Gesichtsausdruck des Protagonisten zu sehen oder die Spannung zu erhöhen, indem er nicht sieht, was der Protagonist ansieht.

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Die Szene, die aus einem Blickwinkel und dann von der gegenüberliegenden Seite gezeigt wird, ermöglicht es Ihnen, den Gesichtsausdruck des Protagonisten zu sehen und die Spannung zu erhöhen (Dragan Rokvić, “Sylvias Bruch”)

Bewegung von Personen und Gegenständen

Im Gegensatz zur Kinematografie, die die Unvollkommenheiten des menschlichen Auges nutzt, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen, verwenden Comics eine spezielle Erzähltechnik. Anhand der Verbindung und Bearbeitung der Rahmen weist der Autor auf die Bewegung hin. Aufgrund der statischen Natur der ikonischen Zeichen, aus denen der Comic besteht, wurden jedoch grafische Symbole, visuelle Lautmalereien, eingeführt, die dem Leser Bewegung suggerieren.

“Geschwindigkeitslinien” stellen ein grafisches Symbol dar, genauer ein Symbol, die Luftbewegung während der Bewegung. Sie beginnen dort, wo die Person begonnen hat, und enden dort, wo sich die Person oder das Objekt in dieser Bewegungsphase befindet. In Bezug auf die Dicke und Intensität der Linie können Masse und Geschwindigkeit interpretiert werden.

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Geschwindigkeitslinien und stroboskopischer Effekt suggerieren Geschwindigkeit und Intensität der Bewegung (Bane Kerac, “Cat Clow”, links; Željko Pahek “Legion of the Impenetrable”, rechts)

Der “Stroboskopeffekt” ist eine Bewegungsdarstellung in mehreren Phasen, aber in ein und derselben Zeichnung. Auf diese Weise werden die häufigsten Aufregungen, Wut und Übertreibung gezeigt. Der Stroboskop-Effekt wird hauptsächlich in Comic-Comics verwendet, während er in realistischen Comics sehr vorsichtig verwendet wird. Es suggeriert Zeitlupe, eine leichte Verwandlung oder eine unwirkliche Atmosphäre.

Bewegung wird auch durch eine Reihe anderer Codes suggeriert: Schnee- oder Schlammspuren, Staub von Pferdehufen, eine Wolke aus Autoabgasen, flimmernde Luft von Düsenturbinen… Geschwindigkeit wird durch eine verschwommene Zeichnung eines sich bewegenden Autos angezeigt, wie ein verschwommenes Foto mit einer langen Verschlusszeit. Ein subtilerer Zugang zur Bewegung kann durch das Ungleichgewicht von Komposition und Anordnung von schwarzen und weißen Massen oder durch die mehrfache Darstellung derselben Person in einem einzigen Szenenfeld erfolgen. Der Bewegungsvorschlag kann dadurch erfolgen, dass der Ausgangspunkt perspektivisch verkleinert im Hintergrund dargestellt wird und das Bewegungsziel im Vordergrund dargestellt wird.

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Die Kraft der Bewegung, die durch das Durchdringen der Komposition durch den Rahmen suggeriert wird (Edi Biuković und Darko Macan, “Grendel Tales”)

Die Kraft der Bewegung wird auch durch die physische Durchdringung eines der Elemente durch die das Szenenfeld begrenzende Linie betont. Das Element kann komplett auf weißen Rand gezeichnet, in einen anderen Rahmen verschoben oder mit der Kante des Zeichenpapiers geschnitten werden.


Source: Balkan Magazin – Aktuelnosti by www.balkanmagazin.net.

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