Acht Prognosen für den Kunsthandel für 2021


Oliver Barker leitet die weltweite Online-Auktion von Sotheby’s. Quelle: Sotheby’s

Wir haben vielleicht eines der schwierigsten und unvorhersehbarsten Jahre der Vergangenheit hinter uns. In der ersten Hälfte des Jahres 2020 begann die Weltwirtschaft infolge der COVID-19-Pandemie tief und koordiniert zu stürzen. Die Reaktionen auf die Gesundheitskrise, Maßnahmen zur Verzerrung der Bevölkerung und die Schließung von Geschäften haben zu einem Rückgang der Verbrauchernachfrage und einer Verlangsamung der Wirtschaftsproduktion geführt. Die hervorragenden Arbeitslosenquoten haben das Verbrauchervertrauen erschüttert, und die Unternehmen haben ihre Investitionen aufgrund sinkender Nachfrage, Störungen der Lieferkette und einer ungewissen Zukunft reduziert.

Aufgrund der durch die Pandemie und die Zwänge verursachten Unsicherheit ging auch die Anzahl der Kunstauktionen im ersten Halbjahr 2020 deutlich zurück. In allen wichtigen Regionen ging der Umsatz zurück. Laut der Preisdatenbank von artnet sank der weltweite Umsatz mit Kunstauktionen in den ersten sechs Monaten des Jahres 2020 auf 2,9 Milliarden Euro. Dies entspricht einem Rückgang von 59% gegenüber der starken Leistung von 7 Milliarden US-Dollar in den ersten sechs Monaten des Jahres 2019.

Quelle: artnet

Trotz eines Rückgangs der Zahl der zur Versteigerung und zum Verkauf angebotenen Werke um 29% gegenüber dem Vorjahr blieb der Umsatzanteil im ersten Halbjahr 2020 stabil bei 65%. Die renommiertesten Auktionshäuser haben einen großen Schritt nach vorne gemacht indem Sie auf Online-Plattformen arbeiten und mit diesem Schritt bemerkenswerte virtuelle Transaktionen durchführen. Im Juni verkaufte Sotheby’s Francis Bacons Triptychon Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) für 85 Millionen US-Dollar, während Roy Lichtensteins White Brushstroke I (1965) 25 Millionen US-Dollar online verkaufte.

Während 2020 sicherlich als eines der unvorhersehbarsten und schwierigsten Jahre der Neuzeit in die Geschichte eingehen wird, waren wir zweifellos gezwungen, unsere Grenzen zu überschreiten und die Kunstwelt zum Eintritt in das digitale Zeitalter zu zwingen. Vor diesem Hintergrund nimmt Sophie Neuendorf den Mut, acht Vorhersagen über die Welt der Künste für 2021 zu treffen – denn wir können sicher sein, dass das vergangene Jahr die radikal modernen Veränderungen hervorgebracht hat, die wir zu Recht erwartet hatten.

1. Die Digitalisierung wird auch mit dem Ende der Epidemie nicht verschwinden.

Platon hatte recht: Bedürfnis ist die Mutter des Wissens. In der durch COVID-19 verursachten Gesundheitskrise hat die Digitalisierung eine enorme Entwicklung erfahren. Vom Online-Kundendienst über die Arbeit von zu Hause aus und die Transformation der Lieferkette bis hin zur Anwendung künstlicher Intelligenz und maschinellen Lernens wurden viele Methoden eingesetzt, um das Geschäft auch in der Kunstwelt am Laufen zu halten. Der Eintritt von Galerien, Museen und Auktionshäusern in den Online-Bereich und das Aufkommen ungewöhnlicher, innovativer Entwicklungen als Reaktion auf die Pandemie haben die Welt der Künste in Bezug auf die Beschleunigung der Zugänglichkeit, Effizienz und Transparenz positiv verändert. Diese Entwicklung geht mit einem globalen Trend einher, Nachhaltigkeit und ein bewusstes Leben zunehmend zu priorisieren.

Natürlich kann und sollte die im Online-Raum erlebte Kunst eine lebendige, greifbare Erfahrung niemals vollständig ersetzen. Da Vincis Mona Lisa live zu bewundern, hat offensichtlich einen größeren Einfluss auf uns als die gleiche Arbeit online zu sehen. Sicher ist jedoch, dass der Kauffaktor des Kunstmarktes ein starker Konkurrent zu traditionellen Geschäftsprozessen sein wird, den Kunstmarkt demokratisieren und für eine neue Generation von Kunstliebhabern öffnen wird.

2. In diesem Jahr finden Kunstmessen statt, die live stattfinden. Gleichzeitig ermöglichen diese Veranstaltungen ein ausgewogenes Erlebnis zwischen der Online- und Offline-Welt.

Da die Distanz zur Gemeinschaft auch in diesem Jahr die allgemeine Norm sein wird, wird es für Messen eine große Schwierigkeit sein, auf die Anzahl der Besucher einzugehen, die regelmäßig das Publikum verlassen, das Kunst liebt und andere Besucher beobachtet. Hinzu kommen die außergewöhnlich hohen Standgebühren der Galerien, insbesondere nach einem so schwierigen Jahr. All diese Faktoren führen zu relativ wenigen Kunstmessen im Jahr 2021. Nach der konservativen Prognose von Sophie Neuendorf warten diejenigen, die die Möglichkeit haben zu reisen, gespannt auf ARCO Madrid (auf Juli verschoben), Art Basel in Basel, Volta Basel, Frieze London, FIAC Paris und Basel Miami bestenfalls. Wer keine Reisemöglichkeit hat, kann auch in diesem Jahr die virtuelle Ausgabe dieser Ausstellungen bewundern.

3. Die Galerien werden sich so stark entwickeln, dass sie ernsthafte Konkurrenten von Kunstmessen und traditionellen Auktionshäusern sein werden.

Galerien waren schon immer die wichtigste Brücke zwischen Künstlern und Kunstliebhabern sowie einem breiteren Publikum von Sammlern.

In diesem Jahr werden Galerien, die sich der durch die COVID-19-Virus-Epidemie erforderlichen Innovation und Innovation zugewandt haben, stärker denn je sein. Ob durch Online-Verkäufe, Besichtigungsräume oder die Zusammenarbeit mit anderen Galerien oder Institutionen – diese Kunsthändler werden starke Konkurrenten traditioneller Auktionshäuser sein.

4. Einige junge Künstler werden Galerien besuchen und ihre Werke direkt von ihrem Studio aus über Social Media-Plattformen und andere Websites verkaufen.

Diese Praxis ist unter jungen Künstlern in Asien bereits weit verbreitet, und Sophie Neuendorf prognostiziert, dass dieser Trend in diesem Jahr auch in Europa und den USA auftreten wird. Mit der unglücklichen Tatsache, dass im vergangenen Jahr unzählige Galerien geschlossen werden mussten, haben sich viele Künstler daran gewöhnt, ihre Werke über Social-Media-Plattformen oder andere Websites zu verkaufen. Insbesondere für junge Künstler kann es verlockend sein, ihre eigene Karriere selbst aufzubauen und dabei das traditionelle Verfahren zu umgehen, das die Kunstwelt fordern würde.

Roy Lichtensteins Gemälde White Brushstroke I (1965). Quelle: Sotheby’s

5. In diesem Jahr werden sozioökonomische Themen im Mittelpunkt großer Galerien und Museumsaufführungen stehen.

Im Laufe der Geschichte waren es immer die Künstler, die Momente des Wandels und des Aufruhrs dokumentiert haben. Nach einem Jahr, das uns gezwungen hat, einer Pandemie zu begegnen, unter der Schirmherrschaft der Bewegungen Me Too und Black Lives Matter für Gleichberechtigung zu kämpfen und der globalen Erwärmung ausgesetzt zu sein, ist es an der Zeit, diese schicksalhaften Momente in Galerien und Museumsausstellungen zu verwandeln. auch geprüft und interpretiert.

Das Markenzeichen der Künste ist, dass sie Grenzen überschreiten und Diskurse über schwierige und wiederholt schmerzhafte Themen in einem Geist der Akzeptanz, Neugierde und des Lernens initiieren. Sophie Neuendorf sagte, Galerien und Institutionen würden diese besondere Zeit nutzen, um Künstler ins Rampenlicht zu rücken, die den Zeitgeist einfangen und getreu widerspiegeln.

Quelle: Sotheby’s

6. In diesem Jahr werden mehr Kunstobjekte versteigert als in den letzten Jahren.

Angesichts der globalen wirtschaftlichen und persönlichen Schwierigkeiten, mit denen wir derzeit konfrontiert sind, wäre es nicht verwunderlich, wenn ein Scheidungsanwalt oder eine Todesschwelle gezwungen wäre, eine Reihe von Sammlungen in Privatbesitz zu versteigern. Dies ist eine eher dunkle Vorhersage. Aus der Geschichte ist jedoch bekannt, dass der Kunstmarkt immer am dynamischsten war, wenn Mikro- und Makroökonomien unter erheblichen Druck geraten sind.

Wenn wir uns den Deloitte Art & Finance-Bericht und den artnet Intelligence-Bericht ansehen, können wir feststellen, dass die bildenden Künste allmählich zu einer ernsthaften Anlageklasse geworden sind. Wenn wir Kunstverkäufe mit S & P vergleichen, scheint Kunst eine sicherere Alternative zu Investitionen in Vermögenswerte zu sein als Aktien oder Immobilien. Es wird davon ausgegangen, dass in diesem Jahr eine Reihe von Kunstobjekten potenzielle Käufer finden werden, da wirtschaftliche Veränderungen und Herausforderungen die Wohlstandslage erheblich verändern.

7. Der Markt wird sich stark verändern, was zu einem stärkeren Fokus auf Qualität als auf Quantität führt.

In den Monaten, bevor die Pandemie uns in die Isolation zwang, fand sie mit der üblichen Geschwindigkeit und Dynamik des Alltags statt. Sophie Neuendorf überraschte ihn bereits, dass die Welt der Künste eine schädliche Richtung eingeschlagen hatte. Es war weitaus wichtiger, dass jemand bei der Champagnerpanne anwesend war, als die Qualität der ausgestellten Arbeiten. Es war weitaus interessanter, in Friezen und Basel zu beobachten, wer anwesend ist als jede Arbeit, und das Klatschen über Menschen oder Preise hat jedes ernsthafte Gespräch über die ausgestellten Objekte überschattet.

Das vergangene Jahr hat uns jedoch gezwungen, uns auf das zu konzentrieren, was in unserem Leben wirklich wichtig ist, da alles flüchtig ist. Genau wie wollen wir unsere Zeit verbringen? Müssen wir wirklich zu allen Shows und Events gehen? Vielleicht sollten wir den Moment nutzen und uns auf die Künstler und persönlichen Interaktionen konzentrieren, die unser Leben wirklich wertvoll machen.

Es mag wie eine extreme Prognose erscheinen, aber Sophie Neuendorf ist zuversichtlich, dass nur Galerien, Ausstellungen und Institutionen überleben werden, die sich darauf konzentrieren, unser Leben aufzuwerten. Wir bewegen uns möglicherweise in Richtung einer „neuen Normalität“, in der es nicht erforderlich ist, mehrere Ausgaben derselben Ausstellung oder Galerie zu haben, die jedoch durch bemerkenswerte und leicht zugängliche Online-Angebote ergänzt werden. Es ist Zeit, die Aufmerksamkeit der Menschen mit Qualität, Tiefe und Innovation zu erregen – Zeit ist kostbar.

Quelle: artnet

8. Kunst wird sich nicht nur als Anlageklasse, sondern auch als wirtschaftliches Produkt entwickeln.

In den letzten Jahren hat sich die Kunst allmählich zu einem ernsthaften Konkurrenten der traditionellen Mittel des Wohlstands wie Gold, Wertpapiere, Immobilien entwickelt – und vielleicht zu einem viel stabileren Vermögen. Angesichts der Tatsache, dass der Eintritt in den Kunstmarkt, insbesondere in den High-Yield-Blue-Chip-Markt, einen hohen Preis erfordert, prognostiziert Sophie Neuendorf, dass bald ein Derivat entwickelt wird, das wie jeder andere Index vermarktet werden kann.

Quelle: Lux Magazine, artefact.com

Autor: műtárgy.com


Source: Portfolio.hu – Befektetés by www.portfolio.hu.

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