40 godina „Denim und Leder“

Obwohl seine Wurzeln bis in die späten 1960er Jahre zurückreichen, entwickelte sich Heavy Metal als Genre mit einem spezifischen Sound und einer bestimmten visuellen Identität weniger als ein Jahrzehnt später vollständig. Die entscheidende Rolle bei seiner Inthronisierung und Popularisierung spielten die sogenannten Eine neue Welle von britischem Heavy Metal (abgekürzt NWOBHM), die einige der führenden Vertreter der Szene im Laufe des nächsten Jahrzehnts präsentiert. Einige von ihnen, wie Def Leppard, milderten den Sound bald und arbeiteten weiterhin im Bereich des empfänglicheren Hardrocks; andere, vor allem Iron Maiden, werden zu einer Art Musikikone; während Diamond Head und Angel Witch praktisch die Entstehung von Thrash Metal sponserten.

Irgendwo in der Mitte, nie eine besondere kommerzielle Sensation, aber aufgrund des konstanten Sounds und bis heute gleichmäßig gehaltenen Qualitätsniveaus mehr als bekannt, eingependelt Sächsisch. Ohne erkennbare Tendenz zu Experimenten oder drastischen Abweichungen von der gesetzten Entwicklungslinie haben sie sich den überzeugenden Ruf einer Band aufgebaut, die die guten alten Genre-Merkmale würdevoll bewahrt. Es ist Musik, die mit jedem Akkord den Prozess zelebriert, den anregenden rebellischen Impuls in Riffs zu übersetzen und sich dann zu verbinden, indem sie diese ausgedrückte, ungezügelte Energie an Gleichgesinnte überträgt, die unter dem Banner der Rock’n’Roll / Metal-Subkultur vereint sind. In direkter und aufrichtiger Verwendung von Ikonographie, Konzepten und Mitteln der gegenseitigen Anerkennung der Mitglieder dieser musikalischen Bruderschaft demonstriert Saxon gleichzeitig darstellerisches Können und ein volles Verständnis der Ideologie des freien Geistes.

Und wirklich, in ihrem Fall machen wir keinen großen Fehler, wenn wir sie als Synonym für Heavy als Subgenre bezeichnen. Die Verdienste liegen im Opus, das ist genauso viel Metall so gut es geht, gleichermaßen nach stereotypen Vorstellungen oder im bejahendsten Sinne. Sie decken so ziemlich jeden impliziten Begriff ab, von der Schlichtheit der Texte, die sich um Gigs, Leben am Rande, Lederjacken, lange Haare und schnelle Maschinen drehen, bis hin zu herzlicher Musik, die das Adrenalin ankurbelt und die Adern der Fans mit lebensspendendem Strom füllt . Wenn Sie eine solche blitzschnelle und einfache Platte suchen, auf der alles gemessen wird, ohne überflüssige Elemente; das mit all seinen Minuten eine gewisse Höhe und Dynamik einhält, ohne Pause und Wiederholung, „Denim und Leder“ ist ein Kandidat, der selbst auf die wählerischsten zugeschnitten ist.

Das vierte Studioalbum von Saxon ist erschienen 25.09.1981. (für die französische Plattenfirma “Carrere Record”), stellt das Ende der inoffiziellen dar Trilogie ihre Klassiker, zusammen mit “Wheels of Steel” und “Strong Arm of the Law” (beide von 1980 – einer erschien im April und der andere im November desselben Jahres). Der Titel spielt auf das charakteristische Image der Fans (Jeans und Leder) an und stellt eine Hommage an die Subkultur und den Aufstieg der New Wave des britischen Heavy Metal dar, während der gleichnamige Song auch direkt den Fans der Gruppe gewidmet ist. Es war auch das letzte Album, das in der Originalbesetzung aufgenommen wurde: Peter „Biff“ Byford“ (Vokal), Graham Oliver ich Paul Quinn (Gitarren), Steve Dawson (niedrig), Pete Gill (Schlagzeug). Letzterer verließ die Band bald aufgrund einer Armverletzung und wechselte einige Jahre später zu Motörhead. Die Mitglieder haben alle neun Songs mitgeschrieben und in Zusammenarbeit mit Nigel Thomas produziert.

Man kann sagen, dass dieses Album eine symbolische Reise von der Quelle der Inspiration zum gegenseitigen Austausch der Inspiration unternahm. Wenn wir auf die Themen achten, werden wir verstehen, dass der Kreis gekonnt beschrieben wird, beginnend mit äußerer Faszination, zum Beispiel mit einem Stahlzug oder Licht und Strahlung am Nachthimmel, so dass sich die Kraftquelle nach und nach auf den Punkt rückt die Hörer anzusprechen – die Band selbst. Energie. Der Stromkreis ist daher dicht verbunden.

Als bestmöglicher Beginn der Platte und sicherlich ihr Auftreffpunkt steht sie an erster Stelle „Prinzessin der Nacht“. Biff Byfords bescheidener und kraftvoller Gesang, ansteckendes Riff, großartiges Solo (das später als Inspiration für Metallicas “Seek & Destroy” diente) und unaufhaltsame Rhythmus-Sektionen: Alle Hauptmerkmale des Albums wurden sofort präsentiert. Dank des rätselhaft-romantischen Titels dieses Songs entwickeln viele Fans, ohne in den Text einzutauchen, unterschiedliche Vorstellungen über seine mögliche Bedeutung – etwa in Japan, wo sie laut Frontmann ständig erklären mussten, worum es geht . Es handelt sich um eine Dampflokomotive “Princess Royal Class”, von der Byford während seiner Kindheit in West Yorkshire fasziniert war.

Ein paar von uns Kindern gingen nachts zum Viadukt und warteten darauf, dass der Postzug dröhnte. In den frühen Tagen der Existenz der Band parkte ein Lieferwagen auf dem Barry Island Locomotive Cemetery (Glamorgan). Wir haben sogar versucht, ihre Teile abzunehmen. Aus all dem kam mir die Idee, einen Song zu schreiben, der das feiert, was in den 1980er Jahren der Vergangenheit angehörte – erzählte er später Metal Hammer. Das Lied ist heute ein beliebter Bestandteil des Konzertrepertoires.

Es folgt extrem singend und energisch “Niemals aufgeben”, die vor allem durch die Gesangspartien sehr an ihre Mitstreiter Judas Priest aus der gleichen Zeit erinnert. Ein kleines, fast unscheinbares Motiv einer Eisenbahn (Leben auf der dunklen Seite, jenseits der Bahngleise) verbindet es fein mit der einleitenden Nummer. Harmonische Gitarren und Killer-Drums setzen einen weiteren guten Heavy-Standard, “Außer Kontrolle”, diesmal mit einem signifikanten Einfluss des Erbes von Deep Purple – was in den Strophen des Songs offen erwähnt wird „Spiel es laut“. Die erste Seite des Brettes wird durch eine Schiene abgeschlossen “Rau und fertig”, wobei alle fünf Spuren einer bestimmten Logik folgen. Sie beginnen aus der Perspektive eines Rebellen, der seine Überzeugungen und seinen unkonventionellen Stil von den Rändern aus verteidigt und der ganzen Welt trotzt.

Das Album läuft ohne zu verlangsamen, daher bringt die andere Seite des Vinyls ein ausschließlich schnelles Tempo, aber jetzt “von innen” aufgezwungen. Der erwähnte Außenseiter wurde zum Sprecher mit Mikrofon, dessen Erfahrungen von der anderen, performativen Seite sprechen: von endlosen Reisen bis hin zu bestimmten Festivals. Dieselben Empfindungen haben nun eine neue Quelle, Ströme fließen vom Publikum zu den Musikern und zurück. Wie schon beim ersten sind die ersten beiden Songs der B-Seite überzeugende Hits und ihr größter Trumpf.

Genau wie der Donner begann die Menge zu brüllen, lesen Sie den Text des kürzesten Songs auf dem Album. Sehr melodisch, mit dieser kreischenden Gitarre in der Einleitung und einer “springenden” Struktur, „Und die Bands spielten weiter“ weckt Assoziationen zu “Strange Kind of Woman” und zieht den Hörer unwiderstehlich in die beschriebene Atmosphäre des Konzerts, überwältigt durch Magie in der Luft. Direkt vom Monsters of Rock Festival 1980 inspiriert, war es ursprünglich drei Strophen länger (eine über den Judas und die andere über Saxon selbst) und ist ihr größter Erfolg in den britischen Single-Charts.

“Mitternachtsfahrer” es entstand unter den Eindrücken der ersten Nordamerika-Tour der Band von der vorherigen 1980, insbesondere den zahlreichen Ausrutschern des damaligen Managers Danny Straid (über den das Lied spricht). “Feuer im Himmel” wieder, als ob (versehentlich?) auf Deep Purple anspielen würde, das zur Abwechslung mal einen apokalyptischen Oberton trägt. Das Finale gehört zur wahren Hymne, dem Titel „Denim und Leder“, unter anderem durch das großzügige Heraustreten aus der “egozentrischen” Position der gottähnlichen Gestalt des Frontmanns (Du kannst immer ein Sänger wie ich sein und die Band anführen, wenn wir auf der Bühne auf dein Kommando warten), erkennen: Du warst es, der den Geist befreit hat. Dies wird durch einen etwas lockereren Rhythmus und chorische Refrains bestätigt, die das Gemeinschaftsgefühl stärken.

Kompakt, gleichmäßig, gut gespielt und sehr temperamentvoll ebnete Saxon den Weg für zukünftige Enthusiasten und schuf ein Beispiel, das nicht veraltet ist. Die Frische, gleichzeitig der unwiderstehliche Retro-Charme und die Überzeugungskraft der Platte lassen keinen Zweifel daran, wie reinrassiger Heavy Metal klingen (sollte).

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Source: Balkanrock.com by balkanrock.com.

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